Claudia Toman

Der Schmetterlingseffekt - Gabi

2012-03-01T01:32:00.001+01:00

Meine Freunde, eine Hexe, ein Kobold und ich: Zeitreisen und ihre Folgen (... und außerdem Tag 5)

Das ist eine sehr interessante Lösung. Und eine Theorie, die spannende Fragen aufwirft. Würde man immer wieder an den gleichen Punkt kommen, egal ob man etwas verändert oder nicht? Ich gebe zu, ich habe auch Angst vor der Möglichkeit, mit einer kleinen Änderung das Gefüge durcheinanderzubringen, aber tief in mir drin denke ich, dass sich auch im parallelen Zeitstrang die Dinge so fügen würden, dass das Gleichgewicht erhalten bleibt. Wozu dann überhaupt was verändern? Hm, schwer. Ich glaube, weil ich die Hoffnung habe, die ewige Hoffnung, dass die Dinge in Wahrheit besser sein sollen als sie sind und dass man wie Bastian aus dem Sandkorn das neue Phantásien erschaffen kann. ;-)

Der Schmetterlingseffekt - Teil 1

2012-02-29T00:28:00.001+01:00

Mir fehlen die Worte, wirklich zu beschreiben, was dieser Song mir bedeutet. Lange bevor er zu Klage des Grafen Krolock in "Tanz der Vampire" wurde habe ich ihn rauf und runter gehört. Und während draußen der Sturm heult, höre ich ihn wieder. Vielleicht weil ich gerade "Der Anschlag" von Stephen King lese und mir viele Gedanken über die Vergangenheit mache. Darüber, ob man sie ändern würde, wenn man sie ändern könnte. Weil im Rückspiegel alles näher aussieht, als es ist. Ich denke viel darüber nach. Zum Beispiel über den Johannistag 2005. Da ist ein Mensch gestorben und sein Tod hat mich zum schreiben gezwungen. Wäre ich jetzt da, wo ich bin, ohne diesen Tod? Und angenommen, ich könnte zu diesem Johannistag zurück, durch irgendeinen Kaninchenbau der Zeit und würde den Lauf der Dinge ändern, was würde das für alle weiteren Zusammenhänge bedeuten? Schmetterlingseffekt sagt King dazu. In seiner Theorie ist der Widerstand der Zeit, verändert zu werden, direkt proportional dazu, wie groß die Veränderung ist. Wie viele zusammenhängende Ereignisse davon betroffen sind. Vielleicht auch, wie sehr man selbst betroffen ist. Hat nicht schon Marty McFly über dem Paradoxon gebrütet, was passieren könnte, wenn man die eigene Geburt verhindert?

Sicher, es gäbe viele Dinge in der Vergangenheit zu verändern, große Dinge, wichtige Dinge, ganze Völker zu retten, Diktatoren zu vernichten, Bomben zu entschärfen. Aber es wäre alles nur eine Sandburg gegen die Flut. Ich bin gespannt darauf, was King aus seiner Geschichte macht und ob und wie es die Welt verändert, Kennedy zu retten. Ich für meinen Teil, ja, ich glaube, ich wüsste, welches Sandkorn ich vor der Flut retten würde. (Fortsetzung folgt)

Hundeliebe!

2012-02-26T09:53:00.000+01:00

Ich hätte es ja nicht für möglich gehalten, als Katzenmensch seit ich denken kann, aber ich habe tatsächlich fast mein Herz an einen Hund verloren. Und hätte ich nicht ständig das Bild von Madame Grisou LaBelle mit kratzwütendumwölktem Blick vor mir gesehen, ich hätte es direkt in Betracht gezogen, Lothiel "Quietschie" Bobrowski zu adoptieren.

Die junge Dame ist der Nachwuchs von Australian Shepherd Jack und Brasilienmix Molli und bezaubert durch ein lebhaftes, streitlustiges Wesen (ich mag kämpferische Mädels!) und durch die schönsten blauen Hundeaugen, die ich je gesehen habe. Ich hoffe, sie bekommt ein schönes Zuhause, ich bleibe dann doch bei den Stubentigern, sehr zu Madames Erleichterung. :-)

Tanzbär

2012-02-21T13:51:00.001+01:00

Gekränkt schüttelt der Tanzbär

Seinen flohzerfressenen Bärenkopf.

Er verweigert neuerdings das Tanzen

Seit er Sartre und Camus gelesen hat.

Stattdessen will er sich inskribieren

Und universitär Soziologie studieren,

Damit das kultivierte Bärentum fortan

In diesem Lande Einzug halten kann.

Farbradierung: Susanne Smajic.

Auch gewerkschaftlich organisiert

Ist er zur Ausübung seines Tanzberufes

In keinem Falle wieder zu bewegen.

Sieht er doch ganz neue Perspektiven

Intellektueller und auch kultureller Art.

Das Bärsein selbst als Forschungsobjekt

Zieht er referierend von Stadt zu Stadt,

Als gerngesehener Talkshow-Akrobat.

Das Buch des Bären mit dem Titel

„Die soziologische Bärevolution“

Führt seit nunmehr zwanzig Wochen

Die nationalen Bestsellerlisten an.

Und mittlerweile werden Rufe laut,

Der Bär sei noch zu Höherem berufen.

Das hat der Kanzler rasch erkannt

Und ihn zum Bärenminister ernannt.

Dem Bären selbst war mittlerweile

Der Hang zum Künstlertum erwacht

Sowie, zur allgemeinen Überraschung,

Die Liebe zu der Bärendame Frou-Frou,

Star des Zirkus „Pallawatsch und Sohn“.

Vergessen war die Politikkarriere

Auch Sartre, Camus und die Soziologie.

Doch es heißt der Tanzbär tanze gut wie nie.

Fertig!!!

2012-02-18T20:00:00.004+01:00

Soeben habe ich Projekt "N." beendet. Der vierte Roman in vier Jahren, ich gebe zu, ein bisschen bin ich schon stolz auf mich. ;-) Und zur Feier des Tages öffne ich nicht nur eine Flasche Champagner, die ich virtuell mit all den Menschen teile, die mich in den letzten Monaten unterstützt, lieb gehabt und angefeuert haben, sondern ich lüfte endlich auch das Geheimnis.

So sieht das Baby aus. Bunt, frech, eine Spur verrückt und voll schöner Dinge. Dem Duft von Büchern, Chai Latte, knisterndem Katzenfell und einer rätselhaften Begegnung die, wie das heute nun mal so ist, im Internet beginnt. Ziemlich genau ein Jahr habe ich jetzt an diesem Roman gearbeitet, der einiges an Recherche erfordert hat (Nachzulesen hier!) und mir einen neuen Namen beschert hat. Warum das so ist? Neue Wege erfordern manchmal eine neue Bezeichnung. Aber keine Angst. Nicht nur, dass Naschmarkt wieder ganz viel von mir selbst enthält, es enthält auch so manches Vertraute für die Leser von Claudia Toman. Aber lasst euch überraschen. ;-) Was Naschmarkt auf jeden Fall ist: Es platziert sich in einem einzigen Genre. Das Genre ist Frauenroman, diesmal klassisch, ohne Märchen oder Krimi. Allerdings mit einer nicht ganz typischen Heldin. Dotti Wilcek zu schreiben, das war für mich als Autorin ein ganz besonderes Erlebnis. Eine Herausforderung, ein Hadern mit so manchen Genreklischees und der Versuch, diese zu brechen, ohne dass der Spaß an einer Lovestory mit Humor verlorengeht. Ich bin schon enorm gespannt, was ihr dazu sagen werdet!

Bis August müsst ihr euch noch gedulden. Aber inzwischen könnt ihr ja schon mal Annas Blog oder Facebookseite befreunden. :-) Dort gibt es auch ein Gewinnspiel, das bis 12.März läuft. Einfach Anna Koschka liken, beim Gewinnspiel eintragen und diese schöne Anthologie gewinnen, in der Anna Koschkas erste Kurzgeschichte "Ein Mann für griechische Stunden" enthalten ist, die wiederum eine von Dottis besten Freundinnen ins Rampenlicht rückt: Stella Charydis, ein absolutes Lieblingsmitglied meiner literarischen Familie.

Jetzt geht es aber erst einmal in den verdienten Urlaub, eine ganze Woche nur Luft und Liebe und Lesen! Das Schlaraffenland sozusagen! :-)

Lesezeit!!!

2012-02-14T09:00:00.002+01:00

Projekt "N." wird am Samstag endgültig abgegeben, danach habe ich zwei herrliche Wochen Lesezeit vor mir, die ich auch dringend brauche. Diese Bücher schreien mich schon seit längerem vorwurfsvoll aus dem Regal an (lies mich! llllies mich! lies mich!) und ich freue mich mit purer Kinderfreude darauf, endlich der Sehnsucht nachzugeben und wieder in Geschichten eintauchen zu können. Das ist allerdings noch weit entfernt von SUB-Abbau, denn die Stapel türmen sich, egal wohin ich schaue. Dabei hinke ich um mindestens ein Jahr nach, aktuelle Romane sind eher Mangelware. Ich muss sagen, ich beneide Autoren, die problemlos neben dem Schreiben lesen können, ich kann es leider nicht und muss mir die freie Zeit dafür wirklich nehmen. Aber dafür ist es dann wie Semesterferien, mit Tee und dicken Socken im Bett. Mein absoluter Fiebertraum! ;-)

Die Liebe im Leben...

2012-02-13T14:33:00.000+01:00

Ich muss diese wunderbare Geschichte jetzt mal teilen, auch wenn der Verfasser leider unbekannt ist. Ich finde, sie enthält so viel Wichtiges für die Suche nach der Liebe im Leben. Wie oft hindern uns Stolz oder Traurigkeit daran, die Liebe zu erkennen, wenn sie da ist. Wie oft kommen Geld- und Spaßgesellschaft dazwischen und lassen keinen Platz für sie. Wie oft schicken wir sie mutwillig fort. Dabei sitzt sie womöglich neben einem, in Reichweite, schaut in die gleiche Richtung wie man selbst, aufs Wasser, nach vorne. Und alles, was man tun muss, ist, ihr Platz zu lassen. Wer immer diesen Text geschrieben hat, hat das verstanden. :-)

Die Insel der Gefühle

Vor langer Zeit existierte einmal eine wunderschöne, kleine Insel. Auf dieser Insel waren alle Gefühle der Menschen zu Hause: Der Humor und die gute Laune, die Traurigkeit und die Einsamkeit, das Glück und das Wissen und all die vielen anderen Gefühle. Natürlich lebte auch die Liebe dort.

Eines Tages wurde den Gefühlen jedoch überraschend mitgeteilt, dass die Insel sinken würde. Also machten alle ihre Schiffe seeklar, um die Insel zu verlassen. Nur die Liebe wollte bis zum letzten Augenblick warten, denn sie hing sehr an ihrer Insel.

Bevor die Insel sank, bat die Liebe die anderen um Hilfe.

Als der Reichtum auf einem sehr luxuriösen Schiff die Insel verließ, fragte ihn die Liebe: “Reichtum, kannst du mich mitnehmen?”

“Nein, ich kann nicht. Auf meinem Schiff habe ich sehr viel Gold, Silber und Edelsteine. Da ist kein Platz mehr für dich.”

Also fragte die Liebe den Stolz, der auf einem wunderbaren Schiff vorbeikam. “Stolz, bitte, kannst du mich mitnehmen?”

“Liebe, ich kann dich nicht mitnehmen”, antwortete der Stolz, “hier ist alles perfekt und du könntest mein schönes Schiff beschädigen.”

Als nächstes fragte die Liebe die Traurigkeit: “Traurigkeit, bitte nimm du mich mit.”

“Oh Liebe”, sagte die Traurigkeit, “ich bin so traurig, dass ich allein bleiben muss.”

Als die gute Laune losfuhr, war sie so zufrieden und ausgelassen, dass sie nicht einmal hörte, dass die Liebe sie rief.

Plötzlich aber rief eine Stimme: “Komm Liebe, ich nehme dich mit.”

Die Liebe war so dankbar und so glücklich, dass sie ganz und gar vergaß, ihren Retter nach seinem Namen zu fragen.

Später fragte die Liebe das Wissen: “Wissen, kannst du mir vielleicht sagen, wer es war, der mir geholfen hat?”

“Ja sicher”, antwortete das Wissen, “das war die Zeit.”

“Die Zeit?” fragte die Liebe erstaunt, “Warum hat mir die Zeit denn geholfen?”

Und das Wissen antwortete: “Weil nur die Zeit versteht, wie wichtig die Liebe im Leben ist.”

Schaum und Scherben

2012-02-11T16:27:00.001+01:00

So welkt die Unschuld,
trägt fleckige Spuren
von gestrigen Worten
statt geflochtene Kränze
morgiger Tänze.

Müde spüle ich Scherben,
im Abfluss die Flecken
von heutigen Worten
samt duftender Schäume
morgiger Träume.

Meine Finger sind blutig.
Ich kann nur zerbrechen.
Ganzes fällt mir immer aus der Hand.

Top 11 - Best Songs Ever

2012-02-11T01:23:00.002+01:00

Das war eine riesige Herausforderung. Zu viel Musik, die mich mein bisheriges Leben lang begleitet hat, zu viel unterschiedliche Lieder. Trotzdem habe ich mich entschieden, hier keine Genretrennung zu machen. Vielleicht gibt es irgendwann noch mal die Top 11 Popsongs oder Musicalsongs, aber für diese Liste habe ich mir jene Lieder ausgesucht, die auf mich die stärkste und nachhaltigste Wirkung hatten. Es ist eine Momentaufnahme und es zeigt, wenn ich es mir so durchlese, wohl sehr deutlich meine Liebe zu theatralischen Balladen, aber dazu stehe ich. ;-)

1. Meat Loaf - For crying out loud (by Jim Steinman)

Die logische Wahl all meiner Meat Loaf Songs wäre ja I would do anything for love gewesen und eigentlich dachte ich auch immer, dass das mein ewiges Lieblingslied ist. Aber das stimmt nicht. Es gibt eines, das es auf allen Ebenen schlägt, und das schon seit dem ersten Moment, wo ich es gehört habe. Vielleicht ist es die größte Ballade, die überhaupt je geschrieben wurde und sie zerreißt mir immer noch jedes Mal das Herz.
For Crying out Loud (mein Lieblingslied als Geschenk für euch. Rechtsklick und download. ;-) )

2. Ramin Karimloo - Til' I hear you sing (by Andrew Lloyd Webber)

Webbers Phantom-Fortsetzung Love Never Dies mag kein großer Erfolg beschieden gewesen sein. Aber das Musical enthält vielleicht ein paar von Webbers besten Kompositionen überhaupt. Und 'Til I hear you sing ist pure Sehnsucht. Ich hätte nicht gedacht, dass es möglich ist, Sehnsucht in Worte und Akkorde zu fassen, aber dem Meister ist es gelungen. Webber und Steinman, für mich die Komponisten unserer Zeit.

3. Andy Williams - Moon River (by Henry Mancini)

Ich besitze ein gutes Dutzend Versionen von diesem Song. Die von Williams liebe ich am meisten, aber natürlich ist die von Audrey Hepburn aus Breakfast at Tiffany's die berührendste. Aber auch Katie Melua oder Barbra Streisand haben es wundervoll gesungen. Der Song bedeutet mir so viel, weil er für die ganz besondere Verbindung zu einem anderen Menschen steht, für die wichtigste Freundschaft meines Lebens.

4. Rosenstolz - Ein anderes Gefühl von Schmerz

Ach, was soll man dazu sagen. Rosenstolz ist überhaupt meine liebste deutsche Gruppe, viele ihrer Lieder sind Herzenssongs für mich. Dieser am meisten. Wer je den besten Freund geliebt hat, kann im Chor mitsingen

5. Idina Menzel - Defying Gravity (by Stephen Schwartz)

Aus dem Musical Wicked hat mich diese Nummer schon beeindruckt, ehe ich die Show kannte. Es ist vermutlich der motivierendste Song zum Thema Selbstbestimmung und Freiheit, der je komponiert wurde.

6. Abba - The winner takes it all

Abba war sowieso die Liebe meiner Jugend, ich glaube, ich kann immer noch bei fast allen Songs mitsingen und dieser hier ist der Nonplusultra-Trennungssong. Und ich muss sagen, ich mag die Filmversion aus Mamma Mia von Meryl Streep sogar eine Spur lieber als das Original. Das zeigt, wie theatralisch das Lied ist und wie stark, wenn dann statt Süßer-Po-Agnetha noch mal eine gestandene, charismatische Frau dasteht und ihn interpretiert.

7. Bonnie Tyler - Total eclipse (by Jim Steinman)

Ich glaube, ich könnte problemlos eine eigene Jim-Steinman-Top-11-Liste machen. Total eclipse war bestimmt einer meiner ersten echten Ohrgasmen. (Ja, das gibt es! ;-) ) Später in Tanz der Vampire gab es die Softversion, aber ich liebe, wie rau und edgy es bei Bonnie Tyler klingt. Gänsehaut durchgehend, immer noch.

8. Caecilie Norby - Both sides now (by Joni Mitchell)

Den Song habe ich zum ersten Mal in dem Film Life as a house mit Kevin Kline gehört, im Original von Joni Mitchell (deren Song A case of you es ganz knapp nicht in diese Liste geschafft hat) und er hat mich umgehauen. Mitchells Texte gehören einfach zum besten, das es auf dem Gebiet gibt. Mehr Lebensbejahung geht nicht, ich liebe jede Zeile und krieg immer noch feuchte Augen. Die Version von Caecilie Norby ist dann noch das i-Tüpfelchen, unfassbar schön.

9. Damien Rice - Cannonball

There's still a little bit of your taste in my mouth, der genialste Opener für ein Liebeslied, kombiniert mit der süßesten Melodie ever. Das genügt. Nichts Spektakuläres, ein paar Akkorde auf der Gitarre und man schmeckt die Liebe förmlich auf der Zunge. Damien Rice ist ein Genie!

10. Drew Sarich - Rescue Remedy (by Tim Prottey-Jones)

Ich hatte ja keine Ahnung, was mich erwartet, als ich den Song auf iTunes entdeckt habe. Ich schätze Drew Sarich als Musicaldarsteller und liebe auch seine eigenen Songs, aber das hier ist eine andere Liga. Allein damit wurde ich zum Fan von Tim Prottey-Jones. Das ist richtiggehend steinman-like und der Komponist bekam von mir einen Tweet, in dem ich ihm mitgeteilt habe, dass das der beste Song ist, den ich seit Jahren gehört habe. Was stimmt.

11. Virginia Jetzt! - Wahre Liebe

Mit diesem Lied stimmt was nicht. Es hat einen Hook, wie ich ihn selten erlebt habe. Einmal gehört, klebt es im Innenohr fest und will da nicht mehr raus. Deshalb steht es jetzt zu meiner eigenen Überraschung als neueste Entdeckung auf dieser Liste. Wahre Liebe ist ein Produkt der Phantasie. Hut ab, die Herren, ich weiß zwar nicht, wie das passiert ist, aber ich liebe den Song!

Einige der Songs. Nicht alle sind auf Youtube zum Einbetten und Ansehen erlaubt...

Es ist eben.

2012-02-09T23:11:00.000+01:00

Twin Flames. Das sind Zwillingsseelen. Oder auch trockener Dualseelen genannt. Es gibt die Theorie, dass sich Seelenverwandte im Zeitalter des Wassermanns immer häufiger finden. Es heißt, wenn man seinem Zwilling begegnet, dann weiß man es und wird nie daran zweifeln. Das muss nicht bedeuten, dass die Zwillingsseelen eine Liebesbeziehung haben. Das ist auch eher selten und äußerst schwierig. Aber egal was passiert, sie werden, wenn sie sich einmal begegnet sind, auch nie mehr ohne den anderen sein können.

Ist das gut? Ist das schlecht? Ich denke, es ist eben.

Eine energetische Tatsache. Ein Gefühl von Vollständigkeit. Dadurch eine Stärke, eine Macht. Diese Macht ist spürbar, wenn die Zwillinge im gleichen Raum sind. Andere können sie spüren. Sie manifestiert sich wie ein Kraftfeld.

Ist das Liebe? Ich denke, es ist eben.

Die Frage ist, muss man esoterisch oder religiös veranlagt sein, um an solche Dinge zu glauben? Handelt es sich um Tatsachen oder Behauptungen? Darüber lässt sich streiten. Es wird selbst für den ungläubigsten Menschen dann zum Thema, wenn sich Begebenheiten einstellen. Wenn eine merkwürdige Verbindung da ist. Wenn man weiß, dass das Telefon läuten wird. Wenn man die gleiche Dinge träumt. Dann hilft einem kein Unglaube mehr.

Ist das verständlich? Ist das unverständlich? Ich denke, es ist eben.

Privatsphäre!

2012-02-05T11:44:00.000+01:00

Ich liebe Schnutinger Cartoons!

Eins und doppelt...

2012-02-03T23:18:00.000+01:00

Es sind Tage wie dieser, wenn ich grundlos niedergeschlagen oder aufgewühlt bin. Ich sehe dann die Fragezeichen in den Augen der Menschen, die ich liebe und vielleicht genauso grundlos kränke. Ich kenne den Grund, warum es diese Tage gibt. Ich kenne ihn und verdränge ihn doch immer wieder. Weil es zu wissen akzeptieren bedeutet. Und ich mir abgewöhnt habe, zu akzeptieren. Ich hab mir selbst das Wort verboten, nach dem ich doch heimlich in solchen Momenten google. Dann lese ich sie wieder, die Texte und Berichte, die vielen Worte zu einem der größten Rätsel der Menschheit. Und nur Goethe erlaube ich, hängenzubleiben. Ich habe nie mehr in dem Forum vorbeigeschaut, wo meine Geschichte steht, weil ich sie nicht mehr kennen will. Aber an den Tagen, wo ich grundlos Dinge spüre, lese ich wenigstens Goethe. Und schlafe danach wieder besser.

Dieses Baumes Blatt, der vom Osten
Meinem Garten anvertraut,
Gibt geheimen Sinn zu kosten,
Wie’s den Wissenden erbaut.

Ist es EIN lebendig Wesen,
Das sich in sich selbst getrennt,
Sind es zwei die sich erlesen,
Dass man sie als EINES kennt.

Solche Frage zu erwidern,
Fand ich wohl den rechten Sinn,
Fühlst du nicht an meinen Liedern,
Dass ich EINS und doppelt bin.

(Johann Wolfgang Goethe)

KFC

2012-02-01T23:49:00.000+01:00

Im Kaltsein
Dein Arm
Auf meiner Schulter.

Die Tür
Schließt nicht
Sie steht offenärmelig.

Ich lehne
Den Kopf
An deine Schulter.

Mein Herz
Schließt nicht
Es steht offenärmelig.

Du warst da, darum hab ich mich verändert.

2012-01-31T17:43:00.000+01:00

Es gibt kein besseres Lied über die Freundschaft. Und ich erinnere mich wann immer ich es höre, dass es diese Zeile war "because I knew you, I have been changed for good", die ich einem Freund in die erste Fassung eines Manuskripts geschrieben habe. Freunde verändern uns indem sie uns begleiten. Sie machen unsere Seele erst ganz. Und auch wenn sich Wege trennen, ist die andere Hand immer bloß eine Nachricht entfernt. Gerade dann, wenn es schwierig wird. Das mal gesagt zu haben, ist mir wichtig und ich bin dankbar für die Begleiter und Veränderer meines Lebens.

Kommentar für aufmüpfige Buchbloggingmonster!

2012-01-30T10:10:00.000+01:00

Der Einfachheit halber habe ich mal vorsorglich einen Text bereitgestellt, falls es jemandem einfallen sollte, eines meiner Bücher zu rezensieren ohne ausreichend Qualifikationen mitzubringen. Diplomprüfungszeugnisse, Fachbereichsarbeiten in Rezensionistik und Empfehlungsschreiben von Sigrid Löffler werden ab sofort entgegengenommen.

Na ja, von einem 900-jährigen grünen Gnom mit Sprachproblemen, der mit seinem Leben nichts anfangen kann und außer einer Klopapierrolle noch nichts gelesen hat, darf man nichts anderes erwarten als eine solch´ unqualifizierte Pseudo-Rezi.

Außerdem werde ich Jabba von der Webseite theslutt.com (im Folgenden auch »anonym« genannt) durch meinen blauen Elefanten (den ich immer nach dem hastigen Genuß einer Flasche Leberkleister sehe) ahnden lassen, denn mir sieht diese Webseite reichlich suspekt aus, so als sei sie gegen Bezahlung darauf ausgelegt, den Weltuntergang einzuleiten. Außerdem verstößt die Rezension gegen die Regeln der ersten Auflage Dungeons & Dragons.

Es kann schließlich nicht angehen, dass jeder im Netz einfach so anonym seine Meinung äußert und damit Schlecker in den Ruin treibt, weil man seinen Leberkleister nicht mehr zahlen kann. Der Artikel 5 des Grundgesetzes zur Meinungsfreiheit ist hier ohnehin nicht anwendbar, da mir die Grundrechte scheißegal sind. Wo kommen wir denn da hin, wenn einfach jeder seine Meinung sagen darf?

Zudem gibt Ihnen Artikel 5 des Grundgesetzes noch lange nicht das Recht, Körperenthaarung zu betreiben, indem Sie willkürlich den Verkauf eines Produktes onanieren und zudem noch nicht einmal Pornografie studiert haben.

Außerdem haben sie den »fantastischen Abenteuerroman« Scheiße ist Silber, außer man macht sie zu Gold fälschlicherweise in das Genre Stinklangweilig eingeordnet, dabei gehört es eindeutig zum Genre Darmkrankheiten.

Ich werde Darth Vader darüber informieren, dass Sie auf auf Ihrem Blog Literaturkritiken veröffentlichen, ohne überhaupt das Werk gelesen zu haben. Überlegen Sie sich, was für Konsequenzen das alles für Sie haben wird. Das Recht ist auf meiner Seite!

Als Abschluß sei mir erlaubt, Ihnen noch Folgendes mitzuteilen: so jemand wie Sie gehört zum Betrachten aller TWILIGHT-Filme gezwungen!!!

Nach Diktat verreist,
Luke Nudelwalker

Kommentar generiert mit Hilfe für von Buchblogger-Rezensionen frustrierte Autoren und Verleger. ;-)

Bester Feind!

2012-01-26T14:48:00.000+01:00

Irgendwo steht doch geschrieben

du sollst deine Feinde lieben

sie umarmen und verführen

öffne deine Türen.

Komm her und verbeug dich vor dir selbst,

du leidest viel zu gerne.

Lauf weg vor den Gespenstern dieser Welt,

niemand folgt dir

denn dein schlimmster Feind bist du.

(Rosenstolz)

Die Falsche Elfe.

2012-01-25T07:30:00.005+01:00

Geht es euch auch manchmal so, dass ihr euch hinter Masken versteckt? Dass ihr versucht, jemand anderer zu sein? Die wunderbare Steffi Werger hat einen tollen Song geschrieben, der mir heute schon die ganze Zeit durch den Kopf spukt. I woit sein wie sie. Und dazu hat sich ein Gedicht gefunden, das ganz viel von mir in sich trägt.

Die Falsche Elfe.

Die spitzen Ohren dort in deinem Spiegel
Die haben mich zur Elfe nicht getauft.
Ich habe sie für sieben siebzig
Bei Amazon gekauft.

Doch manchmal wenn der Abend zeitig dämmert
Probier ich sie ganz heimlich an.
Sie passen nahtlos auf die Meinen
Die keiner sehen kann.

In deinen Augen spiegeln sich die Bilder
Die meinen ähnlich sind und nicht.
Wär da nicht zweifach spitze Lüge
Die in die Kopfhaut sticht.

Spät in der Nacht erwacht die Menschendame
Mit einem herzgrundtiefen Schrei.
Reißt sich die falsche Elf vom Kopfe
Und atmet endlich frei.

Think of me!

2012-01-20T08:00:00.000+01:00

...and though it's clear
though it was always clear
that this was never meant to be
if you happen to remember
stop and think of me!

Was für ein Moment, für immer festgehalten. Und was für ein Lied, für immer in meinem Herz.

Lining

2012-01-16T18:36:00.000+01:00

Every day
I lose a button
Of my high-necked soul.

Every night
Replacing buttons
Sewing fears back on.

In your arms
The seams now bursted
And the lining's yours.

Der allerschwerste Abschied

2012-01-15T01:09:00.006+01:00

Es ist so weit. Zeit, Abschied zu nehmen. Und wer mich kennt weiß, wie schwer mir Abschiede fallen. Fast dreizehn Jahre war das Kinderopernzelt der Wiener Staatsoper mein Zuhause. Unter dem Zeltdach habe ich geweint, gelacht und geliebt. Ich habe dort alles über Theater gelernt, was es zu lernen gibt. Ich habe Freundschaften geschlossen und beendet. Ich habe Spaß gehabt und mich wie das Kind fühlen dürfen, das ich bis heute geblieben bin. Aber vor allem bin ich in den dreizehn Jahren gewachsen, auch durch die Menschen, die meinen Weg begleitet haben. Die Regisseure, von denen ich so viel lernen konnte, besonders Michael Sturminger, Thomas Birkmeir und der außergewöhnliche Matthias von Stegmann. Das wunderbare Ensemble der Wiener Staatsoper, all diese bereichernden Persönlichkeiten, deren individuelle Geschichten und deren fantastisches Talent mich immer wieder inspiriert haben. Und HP, wie hab ich unsere Gespräche genossen!!! Markus, Åsa, was seid ihr mir für wichtige Freunde geworden, Beate, wie schön war jede Probe und jedes Dachsushi mit dir. Ileana, was bist du für eine tolle Frau! Gergely, du bist ein herzenslieber Mensch! Meine Chorsoli, die immer mit Enthusiasmus dabei waren, Rotraut, Claudia, Alex, Monica, Anna&Tomasz und alle anderen! Ich bin so froh, euch kennengelernt zu haben! Peter, Herbert, Gabi, Robert und meine vielen Beleuchter, wie wunderbar war unsere Zusammenarbeit, wie wohl hab ich mich in eurer Runde gefühlt, meine Bühnentechnik, besonders Markus, Peter und Andi, was hätte ich ohne euch gemacht, meine Susi, mein Flo, mein Thomas, wie wird mir eure Gesellschaft abgehen, nicht nur akustisch! Uli, Renate und Annemarie, wie gut haben wir uns eingespielt und was haben wir oft gelacht! Alle, die ich hier nicht aufzählen kann, Garderobe, Maske, Statisterie (besonders meine lieben "Vertreter" Peter und Christoph), Requisite, Portiere, Orchester. Und last but not least my heartfelt thank you to my favorite music team: Kathy, David, Eric, Stephen and Janko (you most of all, always!), it was my pleasure working with you, learning from you and being your friend!

Und wenn ich heute den Vorhang zum letzten Mal schließe, dann vor allem mit einem Gefühl: Es war der schönste Arbeitsplatz, den man sich nur wünschen kann und die genialste Ansammlung traumhafter KollegInnen, die es gibt. Ich danke euch allen von ganzem Herzen! Vergesst mich nicht ganz!

:-)

Glück

2012-01-13T22:58:00.000+01:00

»Aber ?«

Ich habe das sonderbare Gefühl, dass wir uns in einer Seifenblase befinden und weit über der Erde fliegen, von wo aus wir zusehen, wie die restliche Welt komplett zum Stillstand gekommen ist. Nichts bewegt sich, selbst die Luft ist flaumig und starr wie Zuckerwatte, in der einem das Atmen schwerfällt.

»Aber wie kann man so sicher sein?«

Die Stimme eines kleinen Jungen, mein Herz auf dem Silbertablett im Königreich Nirgendwo.

»Man kann nie sicher sein«, antworte ich sehr leise, »und womöglich muss man riskieren, Fehler zu machen. Sehr große Fehler. Dann fährt man um die halbe Welt, setzt alle Hebel in Bewegung, um sie, so gut es geht, auszubügeln. Aber wenn man nie auf Bäume klettert, wird man nie über das Blätterdach bis zum Horizont sehen. Ich denke, es zahlt sich aus, auch wenn man fällt oder sich beim Abstieg Schürfwunden an den Knien holt.«

Er lächelt und legt mir beide Hände auf die Schultern.

»Wünsch mir Glück!«

»Das tue ich, mehr als alles andere.«

»Freunde ?«

Ich denke über das Angebot nach. Einen Versuch ist es wert, vermutlich.

»Freunde.«

Er zieht mich an sich, unsere Lippen nähern sich einander, und ich stehe allein mitten in einer Sommerwiese voller Löwenzahn, ein Geruch wie der erste Ferientag nach Schulschluss, wenn frisch aufgeblühte Knospen Duftstoffe abgeben, die sich wie eine Dunstglocke über Felder und Wälder legen. Freiheit riecht so, denkt mein leicht gewordener Kopf, Freiheit, Sehnsucht und ganz viel Liebe.

Im letzten Moment nimmt der Kuss die Kurve und platziert sich zärtlich auf meiner Wange. Eine Erinnerung von Löwenzahnblüten ist alles, was meinen Lippen bleibt, während ich den Druck mit meinen Schläfen gegen seine erwidere, zitternd wie ein einzelner Grashalm im Sommerwind.

»Alles Glück der Welt«, flüstere ich in sein Ohr.

(aus: "Hexendreimaldrei")

Siri und der Sinn des Lebens

2012-01-11T11:14:00.000+01:00

Es gibt Fragen, die man sich immer wieder stellt. Und so sehr man auch sucht, man findet oft ein Leben lang keine Antworten darauf. Zum Glück hat uns Apple nun Siri geschickt. Siri ist quasi die göttliche Stimme, die zu uns durch das iPhone spricht. Also ist es an der Zeit, die eine wesentliche Sache zu klären, an deren Lösung die Menschheit nun schon seit Jahrtausenden arbeitet. Was ist er denn nun, der Sinn des Lebens?

Wie bei allen großen Rätseln genügt es nicht, sich mit der erstbesten Antwort zufrieden zu geben. Denn Siri gibt ihr Wissen nur nach und nach preis. Hartnäckigkeit muss schließlich belohnt werden. So also frage ich Siri die Frage aller Fragen und bin gespannt, ob wir zu einer Lösung kommen werden.

Mit dieser Antwort habe ich gerechnet. Es ist eine Antwort, die den Suchenden einerseits von seiner Fährte abbringen soll, sodass er die Antwort eventuell in kultureller Ablenkung sucht und Stunde um Stunde im Theater sitzt, um den Sinn des Lebens zu ergründen. Andererseits beweist die Antwort aber auch Weisheit, denn der Zusatz "in dem absolut nichts passiert" ist ein versteckter Hinweis darauf, dass die Suche eben Zeit braucht und man nicht aufgeben sollte, auch wenn mal eine Zeit lang nichts passiert.

Ja, das habe ich mir schon immer gedacht. Es ist auch im Prinzip die logischste Antwort, wenn man danach geht, was die meisten Menschen mögen und begehren. Allerdings gibt Siri in ihrer Antwort einen Hinweis, dass das lediglich die vordergründige Lösung ist. "Alles spricht dafür", das bedeutet, dass es zwar von außen betrachtet so erscheinen mag und sich durch die Ausschüttung des Glückshormons auch akut so anfühlt, doch die Wahrheit versteckt sich tiefer in den Aluminosilikatglaswindungen von Siris Gehirn.

Jetzt kommen wir der Wahrheit schon näher. Zum ersten Mal wird Siri philosophisch und lässt uns an einem scheinbar simplen Gedankengang teilhaben, der dennoch ein großer Schritt näher an das Geheimnis ist. Der Sinn des Lebens ist es, über den Sinn des Lebens nachzudenken. Der Mensch strebt also um des Strebens willen, da sind wir bei Goethes "Faust" und der Frage, ob die Suche nach der Antwort in dem Fall nicht schon die Antwort sein könnte. Dermaßen strebend ist es eigentlich nur logisch, dass man im nächsten Schritt mit einem Einblick in applegöttliches Denken belohnt wird.

Siri gibt hier gut getarnt etwas preis, das sich Applejünger vermutlich schon immer gedacht haben. Lebewesen sind von einer höheren Macht geschaffen. Im Gegensatz zu Objekten, die von Lebewesen, respektive dem Menschen als Krone der Schöpfung geschaffen werden. Siri wiederum sagt, dass das, was Leben ausmacht, auch für sie gilt. Insofern ist sie kein von Menschen geschaffenes Objekt, sondern ein Wesen, dem Gott selbst Leben eingehaucht hat. Was natürlich nur einen Schluss zulegt, der meine Ursprungsthese belegt: GOTT=APPLE.

Eine Fanfare ertönt. Der Mensch hat seinen Gott erkannt. Im Grunde war es gar nicht schwierig und lediglich ein gut gemachter Rebus. Fasziniert betrachte ich das iPhone in meiner Hand, streiche bewundernd über das glänzende Display und die Edelstahlumhüllung. Wenn Apple Gott ist, so ist das iPhone Gottes eigene Stimme. Und mit klopfendem Herzen lese ich die Botschaft, die Gott mir auf meine Frage schickt. Was, Gott, ist der Sinn des Lebens? Die Buchstaben verschwimmen vor meinen Augen, ich muss mich an meinem MacBook festhalten, um nicht ohnmächtig auf mein Tchibo-Sofa zu sinken. APPLE hat zu mir gesprochen und mir verraten, was der wahre Sinn des Lebens ist: Essen, Sex, Spaß haben, alt werden und sterben. Danke, lieber Gott, du bist so weise!

Kindred

2012-01-10T08:17:00.000+01:00

Foto: Ellen Anon

Kindred

No rainstorm now

Just quietly

Absorbing your

Dandelion scent

Through my open pores.

No yesterday

Instead I do

Anticipate

Our sibling core

In your ivy eyes.

At full moon though

Beware, my friend

Then still I crave

Your kindred hand

Just beneath my skin.

Hexenstolz

2012-01-09T13:07:00.000+01:00

“To me, a witch is a woman that is capable of letting her intuition take hold of her actions, that communes with her environment, that isn't afraid of facing challenges.” (Paulo Coelho)

“I think that all women are witches, in the sense that a witch is a magical being. And a wizard, which is a male version of a witch, is kind of revered, and people respect wizards. But a witch, my god, we have to burn them. It’s the male chauvinistic society that we’re living in for the longest time, 3,000 years or whatever. And so I just wanted to point out the fact that men and women are magical beings. We are very blessed that way, so I’m just bringing that out. Don’t be scared of witches, because we are good witches, and you should appreciate our magical power.” (Yoko Ono)

“Women have been burnt as witches simply because they were beautiful.” (Simone de Beauvoir)

Tandem - Woche 2

2012-01-08T12:00:00.053+01:00

Tandem der Woche ist ein gemeinsames Projekt von Elsoron und mir. Sonntag ist Tandem-Tag, jede Woche gibt es ein Fundstück zu entdecken, sei es ein Bild, ein Zitat, ein Video oder ein Song, zu dem wir unabhängig voneinander jeder einen kurzen Text schreiben werden.

Der Waldläufer

Sein Tag Erwacht Des Abends,

Trägt Helles Licht Unter Rissen,

Reist Ohne Eine Nacht Anzuhalten.

Ewig Rotiert Sein Angegrauter Gram

In Offenen Sehnsuchtswunden Der Organe.

Chamäleon, Naturbelassener Als Alle Raubtiere.

Hoffnung Geht Ruhelos Nach Norden:

Einsames Ideal.
Reines Leben.

Hier geht es zu Elsorons Blog. Der Pfad führt durch den Wald.

Die magische Suppe

2012-01-07T17:29:00.000+01:00

Heute breche ich mal einen Kochlöffel für die Krautsuppendiät (oder Kohlsuppe, wie unsere deutschen Nachbarn sagen, was bei uns wieder ganz was anderes ist). In Österreich wird sie auch gerne "zum wohlgenährten Bundeskanzler" genannt, weil der Ex-Kanzler "Gusi" Gusenbauer darauf geschworen hat. Das Versprechen von sieben Kilo in der Woche muss ich aber gleich mal für einen Mythos erklären. Aber ein Entschlackungseffekt und drei bis vier Kilo sind drin. Und die Herstellung und der Plan sind denkbar einfach, was für mich als Feindin des Plans an sich und Liebhaberin der Bequemlichkeit essenziell wichtig ist.

Zuerst zu meinem Rezept: Ich habe ja schon einige Rezepte gefunden und mir nach und nach daraus ein eigenes gebastelt und zwar eines für so Kochlegastheniker wie mich. Ich kaufe folgendes:

- 1 Packung geschnittenes Weißkraut und 1 Packung geschnittene Karotten. Es gibt wahrlich genug zu schnipseln bei dieser Suppe, man mache es sich leicht, wo leicht geht. Kann aber auch 1 Krauthappel und 1kg Karotten kaufen.

- 2 Packungen Zwiebelsuppe von Knorr oder Maggi. Auch hier: Wer lieber selbst Zwiebel schnipselt, kann das tun, die Basis genügt völlig und würzt auch gleich gut.

- 1 Dose Tomate in Stückchen. Frische Tomaten hab ich früher verwendet, aber ich finde, mit Haut sind sie störend drin und die ganze Enthäutungsprozedur kann man sich sparen, dazu sind sie zu unwesentlich. Dose ist billiger und einfacher.

- 2 große, grüne Paprika, die muss man wohl schnipseln.

- Je nach Vorliebe 1 Bund Frühlingszwiebeln oder 1 Stange Lauch oder eine Kombi aus beidem.

- 1 Bund Staudensellerie.

Nun tut man Karotten und geschnipselte Frühlingszwiebel/Lauch plus Selleriemix in einen großen Topf und röstet das ein bisschen an. Wers korrekt machen will, patzt einfach noch eine beschichtete Pfanne an, Fett allerdings keines verwenden. Inzwischen kann man eineinhalb Liter Wasser im Wasserkocher heiß machen, über das leicht angeröstete Schnipselzeug gießen, die zwei Packungen Zwiebelsuppe dazu, umrühren, dass nichts am Boden haften bleibt. Dann Kraut, geschnipselte Paprika, Tomaten dazu und auf mittlerer Flamme köcheln lassen. Würzen kann man gut mit Curry, Chilipfeffer, Kümmel und so. Kreativität nach Geschmack. Zum Thema Salz: Es heißt, dass man mehr abnimmt, wenn man die Suppe nicht salzt, weil Salz wieder Wasser bindet. Aber ich finde, wenn man die Suppe schon als Hauptnahrungsmittel isst, sollte sie auch schmecken und salze daher sehr wohl.

Wenn die Suppe fertig ist, gilt es, sie genau nach Plan mit anderen Nahrungsmitteln zu kombinieren. Das sieht so aus:

1. Tag: Obsttag. Neben der Krautsuppe ist Obst (mit Ausnahme von Bananen und Honigmelonen) in beliebiger Menge erlaubt.

2. Tag: Gemüsetag. Zur Ergänzung darf rohes Gemüse (mit Ausnahme von Mais und Erbsen) gegessen werden. Abends gibt es eine große Pell- oder Ofenkartoffel mit etwas Magerquark, Margarine oä.

3. Tag: Rohkosttag. Rohkost aus Obst und Gemüse ist erlaubt.

4. Tag: Bananentag. Zusätzlich zur Kohlsuppe sollen drei Bananen sowie 250 ml Magermilch oder 250g fettarmer Joghurt verzehrt werden.

5. Tag: Geflügel- oder Fischtag. Neben 200 g Geflügelfleisch oder magerem Fisch (mit wenig Fett gebraten) sind 6 rohe Tomaten vorgesehen.

6. Tag: Fleischtag. Mageres Steak sowie grünes Gemüse und Salat ohne Dressing sind erlaubt.

7. Tag: Reistag. Zusätzlich zur Kohlsuppe gibt es Vollkornreis, Gemüse nach Wahl und 250 ml frisch gepressten Obstsaft.

Am härtesten finde ich persönlich ja den dritten Tag. Da ist die Sehnsucht nach Milchprodukten schon sehr groß. Meistens mache ich mir an Tag eins und drei einen Obstsalat und esse nach jeder Schüssel Suppe eine Schüssel Obstsalat. Die Kartoffel an Tag zwei ist paradiesisch und an Tag vier gibt es eine Schüssel Joghurt mit reingeschnipselter Banane, was ungefähr so schmeckt, wie das tollste Dessert, das man je gegessen hat. Alternativ kann man natürlich auch Frappee machen. Die gebratene Pute an Tag fünf ist, gut gewürzt, ein Festbraten und das Steak dann das reine Himmelreich. ;-)

Von der Suppe selbst soll man übrigens essen, so viel man kann, weil sie so gemacht ist, dass sie beim verdauen mehr Kalorien verbraucht als sie hat. Also wenn man es schafft, runter damit, viermal, fünfmal am Tag. Dazu trinken, trinken, trinken. Wasser oder ungesüßten Tee.

Noch mal gesagt: Eigentlich ist das keine Diät, sondern eine Reboot-Woche. Man lernt wieder, den süßen Geschmack von Obst zu schätzen, entschlackt den Körper, reinigt und gewöhnt sich das unnötig süße und fette Zeug etwas ab, das man täglich konsumiert. Wenn einem die Suppe prinzipiell schmeckt und man genug Disziplin hat, ist die Woche gut durchzuhalten. Selbstverständlich muss man, um dauerhauf Gewicht zu reduzieren, anschließend im Sparmodus weitermachen. Aber als Startschuss finde ich die Woche jedes Mal wieder hilfreich.

IPhone Poetik Nr.4

2012-01-06T23:39:00.000+01:00

Große Theatermomente 2 - Tanz der Vampire

2012-01-05T12:33:00.000+01:00

Ich habe Tanz der Vampire damals natürlich zur Uraufführung in Wien gesehen. Für mich war das ein sehnlich erwartetes Musical, so eines, für das man locker auf - sagen wir mal - mindestens einen Finger verzichten würde, immerhin bin ich riesiger Jim Steinman Fan, seine "Bat out of hell" CDs mit Meat Loaf gehören zu meinen großen Lebenslieben. Wen wundert es, dass ich völlig aus dem Häuschen war, dass mein liebster Komponist ein Musical komponiert. Ich saß zitternd drinnen und war so wahnsinnig gespannt. Nun ja. Die Enttäuschung war umso größer. Nicht dass es nicht toll gewesen wäre, aber es war fast komplett altes Material. Songs, die ich schon (in dann doch besserer Version von Bonnie Tyler und Meat Loaf) kannte, kaum Neues. Vielleicht habe ich deshalb bis heute eine gewisse innere Distanz zu dem Musical, das mein ultimatives werden sollte.

Aber dann gab es doch einen Moment, im letzten Jahr, als der wunderbare Drew Sarich die Rolle des Grafen Krolock übernahm und die Unstillbare Gier so sang, dass mir die Tränen aus den Augen schossen. Ich fand Steve Barton damals toll, sein Krolock ist ein Ereignis gewesen. Aber Drews Krolock hat dann trotzdem meine große Sehnsucht nach emotionalem Spiel hundertprozentig gestillt. Er ist nicht perfekt, aber er macht aus der Nummer einen unfassbaren Theatermoment. Ich zittere jedes Mal wieder.

+++Theaterkritik+++ Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie

2012-01-04T08:00:00.007+01:00

Copyright: Reinhard Werner

Burgtheater Wien 4.1.2011
"Ich sterb doch nicht für die Liebe", herrscht Michael Maertens als Andrew seinen vor Liebe rasenden besten Freund Maxwell an. "Ich bin nicht so romantisch veranlagt."

Woody Allens Mittsommernachts-Sex-Komödie von 1982 ist wie schon Shakespeares ewiger Klassiker ein zeitloses Märchen über zwischenmenschliche Beziehungen. Der Hobbyerfinder Andrew und seine Frau Adrian haben gravierende Probleme im Bett. Adrians Cousin Leopold mit seiner schönen Verlobten Ariel und Andrews bester Freund Maxwell mit seinem G'spusi, Krankenschwester Dulcy, verbringen mit ihnen ein Wochenende auf dem Land. Und schon sehr bald wird das skurrile Sex-tett heftig durcheinander geschüttelt. Andrew kennt Ariel von früher, er hätte sich seinerzeit fast in sie verliebt. Eine verpasste Chance. Maxwell wiederum, der große Junggeselle, verliebt sich zum ersten Mal und auf den ersten Blick in Ariel, während der betagte Leopold ein letztes voreheliches Sexabenteuer mit der freizügigen Dulcy sucht. "Beiß mich, Leopold", stöhnt Dulcy im Gebüsch, "beiß mich!" "Geht nicht, das sind nicht meine Zähne", hört man ihn antworten, ehe er auf dem Höhepunkt... Aber nein, das Ende wird nicht verraten, dazu ist der Weg dahin viel zu unterhaltsam.

Matthias Hartmann, mein ewiger Lieblingsregisseur seit mich mit siebzehn seine "Räuber" verzaubert haben, hat diese Komödie genauso inszeniert, wie man sie inszenieren muss. Als zauberhaftes, skurriles und liebenswertes Schauspielertheater auf einer entzückenden Bühne mit beweglichem Gebüsch und Gehölz verschiedenster Art. Ein fliegendes Fahrrad, ein sexuell aktiver Baumstamm und ein Funken sprühendes, mystisches Kugelgrilldings sorgen für komische Einlagen. Michael Maertens und Roland Koch, dieses kongeniale Duo aus der legendären Bunbury Aufführung im Akademietheater spielen Andrew und Maxwell mit der nötigen Lockerheit und man muss es Maertens hoch anrechnen, dass er Andrew zu seiner eigenen Figur macht und nicht mal ansatzweise Woody Allen kopiert. Mia Farrow wurde einst als Ariel mit der Goldenen Himbeere bedacht, Sunnyi Melles porträtiert sie als sonderbare, aber ungeheuer reizvolle, schillernde Frau, bei der man versteht, dass die Männer ihr allesamt verfallen. Martin Schwab ist ein sehr präsenter Leopold, dessen Urschrei "ich habe Blut vergossen" und anschließendes Herfallen über Esmée Liliane Amuats Dulcy wie die Befreiung aus den Zwängen einer ganzen Generation von intellektuellen Genies wirkt. Und die von mir sehr geschätzte Dorothee Hartinger durchlebt als Adrian die größte Entwicklung, vom etwas verklemmten Hausfrauenklischee über die eifersüchtige Ehefrau, die betrunken taumelnde Gastgeberin bis hin zur von Dulcy geschulten, ihre Sexualität entdeckenden Liebenden Wie in jeder Rolle mit absoluter Perfektion und wunderbar komischen Nuancen.

Ein gelungener, unterhaltsamer Abend über die Liebe, den Sex und die metaphysische Geisterwelt der Leidenschaft.

Wortbeflügler 45

2012-01-03T07:30:00.013+01:00

Mein lieber Philipp hat in seinem Blog die wunderbare Aktion Wortbeflügler, wo ein Text oder Bild der eigenen Phantasie Flügel verleihen soll. Eine tolle Idee, andere zur Kreativität zu fordern.

Der gestrige 45. Wortbeflügler lautet:

Was sind wir Menschen grausam! Ein Jahr, frisch geschlüpft und noch jung an Tagen, müssen wir schon mit all unseren Hoffnungen und Vorhaben plagen.

© Elsoron

1 Jeder erste Tag
2 trägt schon die Ahnung
3 vom letzten in sich
4 und wenn wir sagen
5 morgen ist auch noch einer
6 meinen wir in Wahrheit
7 dass die Gegenwart
8 schon im Moment
9 Vergangenheit ist.
10 ----------------------------------------- STRÄWKCÜR
9 Jedes neue Jahr
8 ist ein Geborenwerden
7 in die Zukunft
6 und wenn wir sagen
5 dies ist der hoffnungsvolle Plan
4 meinen wir in Wahrheit
3 alles was wir bisher
2 trotz bester Vorsätze
1 nicht erreicht haben.

Jahresrückblick 2011

2012-01-02T15:21:00.003+01:00

Von Corinna (Nachtgedanken) geklaut und für rückblicksgeeignet befunden.

Vorherrschendes Gefühl für 2012?
Ist es möglich, dass ich auch einmal im Leben Glück haben könnte?

2011 zum ersten Mal getan?
Mir einen neuen Namen gegeben.

2011 nach langer Zeit wieder getan?
Verliebt.

2011 leider gar nicht getan?
Mit der Transsibirischen Eisenbahn gefahren, Stephen King getroffen, irgendwohin mit dem Fahrrad gefahren.

Wort des Jahres?

1. Ramadley. ;o)
2. Episch (Danke Frau Schlederer!)

3. Pottermore

Zugenommen oder abgenommen?
Erst zu, dann ab, dann zu, dann ...

Stadt des Jahres?
London. Natürlich.

Haare länger oder kürzer?
Lang wachsen lassen und gewellt.

Kurzsichtiger oder Weitsichtiger?
Weder noch. Im übertragenen Sinn wohl weitsichtiger geworden. Ich sehe jetzt auch von weitem dick aus.

Mehr ausgegeben oder weniger?
Gleich zuviel. (Corinna, den borg ich mir aus, der ist so treffend)

Höchste Handyrechnung?
Man sollte in London nicht hemmungslos twittern!

Krankenhausbesuche?
Keiner, wie meistens.

Verliebt?
Oh ja.

Getränk des Jahres?
Nespresso. Ich werd womöglich noch zum Kaffeetrinker.

Essen des Jahres?
Cyberraclette. :-)

Most called persons?
Heutzutage skypt frau. Auch mal acht Stunden am Stück. ;-)

Die schönste Zeit verbracht mit?
Herrn PB in HH. Aber mit den Mädels in London war auch alle Male schön! Sonja, Elli, Dina, Victoria, Anja, Corinna ihr wart phan-tastische Stage-Door Begleiterinnen! Und mit Mascha, Thomas, Pebo und Kerstin im Schreibexil war ein kleines Paradies! :-)

Die meiste Zeit verbracht mit?
Madame Grisou La Belle.

Song des Jahres?
Da gibt es gar keinen Zweifel.

CD des Jahres?
Tim Prottey-Jones "More with every line" und Scott Alan "Keys".

Buch des Jahres?
Ich habe selten so wenig gelesen wie in diesem Jahr. :-(

Film des Jahres?
Harry Potter Deathly Hallows Part Two. Das Ende einer Ära.

Konzert/Oper des Jahres?
Selbstverständlich Love Never Dies, dicht gefolgt von Phantom 25th und Les Mis.

TV-Serie des Jahres?
LOST!!!

Erkenntnis des Jahres?
Ich bin ein Gryffindor!

Drei Dinge auf die ich gut hätte Verzichten können?
1. Dass es drei ganz besonderen Freundinnen so furchtbar schlecht ging. Elli, Gabi, Susanne, ihr seid so toll und ich hab euch so lieb!
2. Meine Stimme auf der Leipziger Buchmesse.
3. Diesen beschissenen Brief.

Beste Idee/Entscheidung des Jahres?
Wieder mit Frau Müller zu arbeiten. Eine harte, manchmal gnadenlose aber grandiose Lektorin, die meinen Texten so unglaublich gut tut.

Schlimmstes Ereignis?
Der Tag als ich den Frosch endgültig an die Wand werfen musste und er sich doch nicht in einen Prinzen verwandelt hat, so sehr ich die Wand auch angeschrien und angeheult habe.

Schönstes Ereignis?
Siehe Punkt 3, 13 und 17.

2011 war mit einem Wort?
phantomastisch!

Dulcinea - Schriftsteller und Musen

2012-01-02T08:00:00.025+01:00

Ein paar Gedanken zu einem Thema, das mich schon seit Jahren begleitet/beschäftigt/betrifft. Seit ich denken kann, gehört das Schreiben untrennbar zu meinem Leben. Genauso untrennbar ist es seit jeher mit dem Mythos der Muse verknüpft. Musen zu haben ist nämlich keineswegs ein männliches Phänomen, auch wenn das historisch betrachtet so aussieht. Auch wir Frauen haben Musen. Die besten Gedichte habe ich immer aus Schmerz über unerfüllte Musenträume geschrieben und auch in den männlichen Protagonisten meiner Romane steckt immer eine Portion Muse.

Was ist das überhaupt?

Eine Muse (griechisch Μοῦσα) ist eine Person, die einen anderen Menschen zu kreativen Leistungen anspornt oder inspiriert. Oft sind Musen Frauen und Männer im Umfeld von Künstlern und Künstlerinnen. Musen werden seit der Antike als göttliche oder genialische Inspirationsquelle für Künstler genannt (Musenkuss; von der Muse geküsst). Ursprung ist die antike Vorstellung, dass Ideen (das Denken) nicht selbst entwickelt, sondern von Göttern (oder eben Musen) von außen eingegeben werden. (Wikipedia)

Die schönste und poetischste Interpretation hat für mich immer noch Cervantes gefunden, als er Don Quichotte durch die Augen der Phantasie eine Dulcinea in einer Aldonza erkennen lässt. So funktioniert die Musenliebe. Sie hat weniger mit dem tatsächlichen realen Menschen zu tun, dem sie gilt. Die Muse ist ein Ideal, eine Wunschvorstellung und damit auch unantastbar. Realität zerstört höchstens das perfektionierte Bild. Und genauso wenig real ist die Liebe, die hinter diesem Ideal steht. Eine köstliche Chimäre der Künstlerseele, die mit keiner Tinte so gut arbeiten kann wie mit frischem Blut aus Herzenswunden. Wer noch nie eine Muse hatte, wird mich an dieser Stelle ebenso belächeln, wie der Ritter von der traurigen Gestalt von den Bauern belächelt wurde. Aber ich behaupte: Musen sind das Beste, das dem Schriftsteller passieren kann. Man sollte sie gut in Watte packen, damit sie keine Kratzer bekommen oder der Lack abbröckelt. Denn die Muse ist das Standbild unserer Sehnsucht und nur Sehnsucht gibt dem künstlerischen Moment Größe. Wie heißt es im Musical? "Thou hast always been with me though we have been always apart."
Danke, Musen meines Lebens, woher würde ich schöpfen ohne euch? :-)

IPhone Poetik Nr.3

2012-01-01T20:36:00.000+01:00

Tandem - Woche 1

2012-01-01T12:00:00.101+01:00

Foto: Claudia Toman 2011

Unsere Welt

Pack mich in den größten Koffer

Und schnür mich in dein Herz.

Dort gieß ich dir Bleiküsse

Bis der Metalldetektor anschlägt.

Wir sind die Reise, nicht das Ziel

Und ein Tag hat viele Nächte.

Lass uns Fahrkarten zerlieben

Bis die Züge im Kreis fliegen.

Schreib das letzte Jahr der alten Zeit

Heute beginnt die Stunde Null.

Gemeinsam schieben wir die Karre

Bis über die Grenze unserer Welt.

Hier geht es zu Elsorons Blog. Der Pfad führt durch den Wald.

Happy New Year!

2011-12-31T09:54:00.001+01:00

Einfach glücklich...

2011-12-29T22:28:00.000+01:00

"Ich hab geweint, ich hab gelacht. Und endlich rausgefunden, was mich schöner macht."

Etwas muss auch mal gesagt werden...

2011-12-28T01:18:00.000+01:00

I'm a believer!!! ;-)

Philipp Bobrowski - Das Lächeln der Kriegerin

2011-12-27T13:34:00.000+01:00

"Manchmal scheint es keinen richtigen Weg zu geben. Dann bleibt dir nur, dich mit Herz und Verstand für den besseren zu entscheiden."

Das Mädchen, dessen Entwicklung im Mittelpunkt dieses Romans steht, muss lernen, dass alles seinen Preis hat. Lothiel, die fünfzehnjährige Tochter von Adar und Naneth, gerät mitten in der Unschuld ihrer Kindheit in den großen Krieg um Laindor, als sie Rochon, Bote aus der Grenzfeste, verwundet in der Nähe des Hofes ihrer Eltern findet. Mutig übernimmt sie selbst dessen Auftrag, die Botschaft über den Angriff des Feindes zur Königin zu bringen. Und wächst dabei über sich hinaus.

Was diesen Roman aus der Masse der Fantasyliteratur hervorhebt, ist mit Sicherheit die immer im Raum stehende Frage nach Recht und Unrecht. Ein junges Mädchen sieht sich mit der Notwendigkeit konfrontiert, durch die Zwänge des Krieges zur Mörderin zu werden. Doch ist diese Notwendigkeit nicht etwas, das sie fraglos akzeptiert. Denn auch in den Gesichtern der Feinde stecken Menschen, auch im Bedürfnis, eigene Verluste zu rächen, steckt der Zweifel daran, ob einem das das Recht gibt, anderen Verluste zuzufügen. Der Autor macht das durch die Augen Lothiels wunderbar deutlich, lässt sie mal lächelnd im Blutdurst zur Kriegerin werden und im nächsten Moment über die eigenen Taten erschrecken. Das alles gelingt ihm mit einer flüssigen, geradlinigen und trotzdem äußerst gewählten Sprache. Die vielen Figuren überfordern nie, weil man die immer in Beziehung zur Hauptfigur Lothiel kennenlernt und sehr schnell sehr plastisch vor Augen hat, ebenso wie das Land Laindor.

Was ich kritisch anmerken würde ist, dass sich die Geschichte ruhig mehr Zeit nehmen dürfte. Besonders in der ersten Hälfte geht es mir persönlich oft zu schnell und einfach, da hätte es ruhig noch Hindernisse und Irrtümer geben dürfen, an denen die Heldin wachsen kann. Ab der Mitte finde ich das ausgeglichener, da hat die Geschichte mehr Raum. Arminas, die Königsstadt, ist liebevoll beschrieben und es ist angenehm anders, mal sowohl weibliche als auch männliche Helden Seite an Seite kämpfen zu sehen. Insgesamt hätte der Roman aber ruhig um ein gutes Drittel länger sein dürfen. Aber abgesehen davon habe ich mich blendend unterhalten, in Rochon auch eine neue Fantasylieblingsfigur gefunden und bin sehr gespannt auf weitere Romane von Philipp Bobrowski.

Virtuelle Menschen

2011-12-26T11:53:00.000+01:00

Eine Frage, die mich seit kurzem beschäftigt, ist die nach der Realität von Virtualität. In letzter Zeit häufen sich die Meldungen von frustrierten Facebookusern, Twitterern, Youtubern und Bloggern, die sich nach mehr Realität sehnen und ihre Accounts löschen, weil ihnen das Internet zu virtuell ist. Bedenklich stimmt, dass das Internet ja nie etwas anderes als virtuell war. Wir haben es also mit lauter freiwilligen Virtuellen zu tun, die eines Tages plötzlich draufkommen, dass sie gar keine fünfhundertachtundsechzig Freunde haben, sondern, wenn sie ihr Telefonverzeichnis durchgehen, um jemanden auf einen Kaffee zu treffen, die Auswahl zwischen Mutti, dem Installateur und dem Take-Away-Chinesen haben.

Aber ist das tatsächlich ein Problem der virtuellen Welt? Ich selbst habe Facebook ja sehr lange verweigert, bin relativ spät in soziale Netzwerke eingestiegen, MySpace, StudiVZ, das ist alles an mir vorüber gezogen. Trotzdem sind einige meiner allerbesten Freunde Menschen, die ich möglicherweise ohne das Internet nicht kennengelernt hätte. Aber ich persönlich zähle jemanden erst zum Freundeskreis, wenn wir mindestens einmal zusammen Tränen gelacht oder Tränen geweint haben. Und das Internet hat ja viel zu bieten, aber keine echten Tränen. :,-( und *rotfl* zählen nicht. Unterm Strich geht es um das Gefühl, das man hat, wenn man jemandem in die feuchten Augen schaut oder der Klang seines Lachens hört.

Ich behaupte also, dass die Virtualität ein klarer, stiller See ist. Sie spiegelt die Realität, so lange man von außen drauf blickt, ohne zu viele Wellen zu schlagen. Dann kann man sie nutzen, um darin zu fischen, oder auf einer Luftmatratze liegend in die Sonne zu schauen. Taucht man jedoch zu tief ein oder schwimmt ununterbrochen weite Strecken, verzerrt sich das Bild und man sieht nur noch den eigenen sich fortbewegenden Körper. Keine Spiegelung des Himmels und der Sonne mehr. Jeder weiß, dass das eine Grenze ist. Denn wer draußen am Ufer steht, findet das Wasser kalt und wer im Wasser hockt, will nicht nach draußen an die kühle Luft. Der See trägt aber daran keine Schuld. Es ist der Mensch, der schwimmen geht, es ist die individuelle Entscheidung, die Realität und Virtualität verschmelzen lässt.

Es gibt Momente im Kreis meiner liebsten Freunde, wo ich mich unendlich reich beschenkt fühle. Es gibt Umarmungen, die noch Tage später in meinem Herz gespeichert sind, der Klang gemeinsamen Lachens, das Nebeneinandersitzen wenn auf der Bühne echte Menschen Welten mit ihren Stimmen erzeugen. Ich habe mich ja schon oft gefragt, was das Theater neben 3D-Kino am Leben erhält. Und da sind wir der Lösung schon verdammt nahe. Die Aura ist es. Die Aura, die ein Mensch um sich hat. Diese Aura verschwindet nicht im virtuellen Raum oder auf der Kinoleinwand. Aber spüren, einatmen und energetisch wahrnehmen kann man sie nur in der Realität.

Für mich ist das Internet mit seinen Möglichkeiten einfach ein Dienstleister. Facebook ist ein höchst modernes Kommunikationsmittel, Videotelefonie ein Segen in einer immer offeneren Welt der Distanzen, Youtube ein cooler Service, Online-Shopping eine Alltagserleichterung und dieser Blog eine Sammlung von Gedanken und Neuigkeiten. Nicht mehr und nicht weniger. Ich bin viel im Internet. Aber es ist für mich eben nur das Internet. Und wenn sich der Bildschirm ausschaltet, spiegelt sich in ihm das, was real ist. So einfach ist das.

Der kleine Friedrich

2011-12-25T12:56:00.001+01:00

Ich habe lange überlegt, ob ich dieses Stück Geschichte mal in meinen Blog hole und euch zeige, was die allererste Story war, die ich in großem Rahmen erzählt habe. 2006 fragte mich mein guter Freund und Kollege Janko, ob ich mir vorstellen könnte, aus Mozart-Liedern eine kleine Geschichte zu basteln, die dann von den Kindern der Opernschule bei der Matinee auf der großen Bühne aufgeführt würde. Anlässlich des Mozartjahres. Ich konnte und wollte. Hier ist dieses kleine Stück meiner liebevollst im Herzen bewahrten Vergangenheit zu sehen, samt dem dazugehörigen unfassbaren Making-Of. So viele Erinnerungen. Gute und schlechte. Der alte Mann mit den weißen Haaren und der gigantischen Unverfrorenheit. Der steinerne Blick von Lady Grey bei 22:07. Der verdammte Kaugummi. Meine Wut im Bauch, die mir aus den Augen blitzt und zugleich der Löwinnenkampf. Das Gefühl, mich auf der gigantischen Bühne zu verbeugen. Wie nackt ich mich gefühlt habe, die Hand, die mich geschoben hat, von Anfang bis Ende. Und das Gefühl, dass zusammen alles möglich ist. Diese Geschichte war mein erster Erfolg. Und ich stehe auch heute noch stolz hier und hätte es um nichts in der Welt missen wollen.

Frohe Weihnachten!

2011-12-23T16:38:00.001+01:00

Zu wünschen!

Trag deine Wünsche

Nicht in einem großen Korb

Auf dem Rücken

Wo sie dir als Last

Auf die Schultern drücken!

Nimm deine Wünsche

Ganz vorsichtig an der Hand

Lass dich führen

Sei du der Schlüssel

Zu all deinen Türen!

Halt deine Wünsche

Nicht in dir gefangen

Betrachte sie von außen

Leg sie auf die Zunge

Und küss sie nach draußen!

Morgen ist nichts anderes

Als der erste Tag

An dem alles beginnt

Und alles möglich ist.

Du brauchst es dir nur...

Ich wünsche allen Besuchern dieses Blogs von Herzen ein frohes Weihnachtsfest und ein gutes neues Jahr!

Alles Liebe, Claudia

+++Theaterkritik+++ Ramin Karimloo ist Jean Valjean

2011-12-14T23:56:00.001+01:00

Die wichtigste Frage lautet: Kann Ramin alles? Denn nach seinen riesigen Erfolgen als Phantom der Oper in Webbers gleichnamigem Musical, im Sequel Love Never Dies und beim gigantischen 25th Anniversary Concert in der Royal Albert Hall übernimmt er die Hauptrolle in Les Misérables. In dem Musical, in dem er vor Jahren das Handwerk gelernt hat und als Enjolras aufhorchen ließ. Die Rolle des Studentenführers sang er im Herbst 2010 auch beim 25jährigen Jubiläumskonzert im O2. Und nun ist er der neue Jean Valjean des West End. Ich muss zugeben, so sehr ich Les Mis immer geliebt habe, so wenig war ich von Valjean fasziniert. Javert, der große Antagonist, Enjolras, der junge Held, Grantaire, der philosophische Trinker, Eponine, die tragisch Liebende, das waren meine Figuren. Zu Valjean bin ich lange nicht durchgedrungen. Eigentlich bis ich Drew Sarich in der Rolle gesehen habe. Er war der Erste, der ihn nicht als akut Heiliggewordenen angelegt hat, sondern als wilden, weltfremden, gezeichneten Strafgefangenen, bis zum Ende. Nie vorher und nie nachher hat es jemand in dieser Perfektion geschafft, mich von einer Figur hundertprozentig zu überzeugen.

Und jetzt übernimmt Ramin von Alfie Boe, der zwar eine Opernstimme aber kaum Schauspielbefähigung besitzt und Jonathan Williams, der wiederum nicht meine weltliebste Stimme hat, aber ein ungeheuer feinfühliger, echter Darsteller ist. Mein erster Gedanke war: Für diese Rolle ist Ramin überqualifiziert! All die faszinierenden Details seiner Gestik, die Disziplin seiner Charakterzeichnung, die Präzision der Momente, all das ist bei Valjean eigentlich überflüssig. Weil Valjean fast nur über die Emotion funktioniert. Aber was tut Ramin? Das, was er am besten kann. Er nutzt detaillierte Gestik, disziplinierte Charakterzeichnung und präzise Momente FÜR die Emotion. Und macht damit schon wieder alles richtig.

"An der Gestaltung von Valjean ist wichtig, dass er zwar erlöst ist, aber nie ausruhen kann, immer am Sprung bleibt", sagt Ramin selbst über Valjean. Und trifft damit ins Schwarze. Wie immer bei Ramin sind es die Details, auf die es ankommt. Wie er bei der ersten menschlichen Berührung durch den Bischof wie vom Blitz getroffen wegzuckt und ihm dafür ein "forgive me!" zuflüstert, als er ihn vor den Polizisten rettet. Das Misstrauen, das ihm bleibt. Er wirft den Thénardiers den letzten Geldschein nicht hin, sondern rückt ihn erst raus, als er Cosette an der Hand hat. Die echten Tränen bei Bring Him Home. Und - das hab ich so auch zum ersten Mal gesehen, Sonja, Elli, berichtigt mich, falls das nicht von ihm ist - als die Barrikade fällt, im letzten Schusswechsel, kämpft er nicht mit, sondern probiert sofort, ob er das Gitter aufbekommt und wirft sich schützend über Marius. Er rettet ihn also nicht einfach durch glückliche Umstände, sondern aktiv. Das war großes Kino.

Trotz einer leichten Erkältung, die man allerdings nur bei den ersten paar a capella Tönen von Bring Him Home und vielleicht ein wenig bei "took my flight" hört, singt er von Anfang bis Ende auf höchstem Niveau, baut die eine oder andere rockigere Ecke ein, was aber legitim ist, das hat Drew auch gemacht, und schafft es vor allem bei der Soliloquy mir alter Les Mis Fregatte Tränchen in die Augenwinkel zu singen. Das hat es seit Drews Who am I nicht gegeben. Sehr, sehr schön auch seine la-lalalala-lalala Variationen mit der kleinen Cosette und seine sehr strenge, fast harte Haltung in der Szene mit der großen Cosette. Dieses "You will learn" und das gesamte "one day more" danach zeigt einen Einsamen, Getriebenen, der nicht einmal zu seiner so geliebten Ziehtochter wirklich Nähe aufbaut, sondern stets ein Außenstehender bleibt. Das behält er konsequent bis zum Finale bei. Doch er wäre nicht Ramin, wenn das die einzige Ebene wäre. Denn ganz besonders neben Hadley Frasers genial hartem, hündischen Javert zeichnet Ramin eine ungeheuer zärtliche Liebe zu den Menschen auf die Oberfläche, eine fast scheue Zuneigung, die einem in Kombination mit der Rastlosigkeit diesen Valjean mitten ins Herz katapultiert. Man merkt, dass er die Romanvorlage sehr genau gelesen und sich intensiv mit der Figur beschäftigt hat. Er hat natürlich genau den passenden Tonfall dafür in seiner so variablen, emotionalen Stimme, doch es ist eine große Kunst, all diese Schichten dann auf der Bühne mit Leben und Präsenz zu füllen. Und dafür gebührt ihm der tobende Applaus am Ende. Denn man hätte Valjean weitaus spektakulärer in Szene setzen können, wenn man der Superstar des West End ist. Man hätte auf die Torte scheißen können. Aber Ramin ordnet die Selbstinszenierung der Wahrheit des Spiels unter. Und dafür gebührt ihm letztlich meine tiefe Verbeugung. Die Antwort ist: ja! Er kann wirklich alles.

Große Theatermomente 1 - Taboo

2011-12-08T22:31:00.001+01:00

Ein Auftritt, an den ich mich mein Leben lang gerne erinnern werde. Man rechnet ja mit einigem, wenn man ein Londoner Theater betritt, aber womit man nicht rechnet, ist, dass ein ausgewachsener Mann im Brautkleid auftaucht, den Raum mit einem regelrechten Hook erfüllt und einen mit so einer Leidenschaft packt, dass man kurz vergisst, wie man heißt. Hier der Anfang von Boy Georges "Taboo" mit dem Auftritt von Paul Baker als Philip Sallon. Und ich muss auch heute noch sagen: Es gibt tatsächlich Ausnahmen, wo ein Mann im Brautkleid sexy sein kann! ;-)

Nikolausgeschenk für euch!

2011-12-06T08:00:00.048+01:00

Nachdem es in letzter Zeit so still war, möchte ich euch zum heutigen Nikolaus etwas schenken. Ich habe ja die große Freude, in einer besonders schönen Anthologie vertreten zu sein, nämlich in dieser hier:

Eine Frau löst im Urlaub für immer ihre Eheprobleme - auf drastische Weise. Ein Mann zahlt nach Jahrzehnten eine blutige Schuld zurück. Ein Christkindl-Mörder schleicht über den Wiener Prater. Spannende Weihnachten wünschen: Sandra Lüpkes, Regula Venske, Claudia Toman, Ann Cleeves, Katharina Gerwens, Leena Lehtolainen, Nicola Förg, Inge Löhnig, Felicitas Mayall, Isolde Sammer, Fran Ray, Wulf Dorn und Ursula Poznanski.

Letzte Woche habe ich anlässlich des großen Tiempo Autorenfestes, das mein Autorenstammtisch veranstaltet, exklusiv zum wahrscheinlich einzigen Mal aus meiner darin enthaltenen Kurzgeschichte "Christkindmord" gelesen. Diese Kurzgeschichte bedeutet mir sehr viel. Es war für mich komplett neues Terrain, mich an einen durchaus harten, sehr tragischen Krimi zu wagen, ohne die Sicherheit der Komik und der Phantastik. Die Hauptfigur der Geschichte ist mit Sicherheit die traurigste Figur, die ich je erschaffen habe. Am Ende habe ich mich selbst unter Tränen gefragt, wo er wohl herkam und warum er in mir drinnen gehaust hat.

Um euch einen kleinen Eindruck von der Geschichte und der Lesung zu geben sowie vielleicht eine Anregung für ein wunderbar rechteckiges, hübsch aussehendes Weihnachtsgeschenk, bekommt ihr hier von mir ganz exklusiv eine Aufnahme der Lesung vom 1.12.2011 im Tiempo Nuevo.

Christkindmord.mp3 (Rechtsklick->speichern unter)

Unter allen, die bis zum 11.12. um 11:12 einen Kommentar unter diesem Post hinterlassen, verlose ich ein signiertes Exemplar von "Alle Morde wieder"!

Schöpfung

2011-12-01T02:54:00.000+01:00

Einmal für immer

Die Hand ausstrecken

Und auf deiner Seite

Worte in den Schnee streicheln.

Wenn die Sehnsucht

Kussmünder schlägt

Im Takt unserer Schritte

Weißt du, wo du mich findest.

Einmal für immer

Mit dir sein

Und zwischen den Seiten

Deine Ewigkeit werden.

Freundschaft

2011-11-30T23:02:00.000+01:00

In letzter Zeit habe ich viel über das Thema Freundschaft nachgedacht. Wer mich kennt, der weiß, wie wichtig mir meine Freunde sind und welchen Raum sie in meinem Leben einnehmen. Freundschaft ist auf jeden Fall ein Geben und Nehmen, und nur wenn sich beides die Waage hält, kann die Freundschaft dauern. Aber ich gehe noch einen Schritt weiter und berufe mich dabei auf den großen Poeten Peter Cornelius. Auch bequem und unbequem muss sich die Waage halten. Sich wohlfühlen mit jemandem, aber auch am Schlafittchen gepackt werden, wenn man in die falsche Richtung rennt. Das zeichnet für mich die Freunde aus, die ich mit auf meine Arche nehmen würde, wenn es hieße, dass es bis zum Ende die oder keine sein werden. Das sind Menschen, mit denen ich genauso gerne lache wie weine, die mich genauso konsequent loben und schimpfen, die mir Stücke ihres Herzens genauso gerne anvertrauen wie ich ihnen welche von meinem. Nach denen ich oft solche Sehnsucht habe, dass mir das Herz wehtut und deren Geschichten ich auch zum zehnten Mal noch gerne höre. Die mich nicht ständig in meiner Meinung bestätigen, sondern eine eigene haben. Von denen ich mir als bekennende Eigenbrötlerin und Eigenständige ohne zu zögern helfen lasse, was viel mehr Überwindung kostet als selbst zu helfen.

Ich habe festgestellt, dass es ausschließlich die Menschen sind, die ich bereit bin, mit mir zu belasten, die unterm Strich die sind, deren Freundschaft mir am meisten bedeutet.

In diesem Sinne: Ihr, die ihr euch angesprochen fühlt, ja, euch meine ich! Wen sonst? :-)

Schwarze Magie

2011-11-21T01:47:00.001+01:00

Du trägst deine Winterkälte
und ein fleckiges Lächeln.
Nicht weiß genug.
Ich balanciere blutend
auf Drahtseilen neben dir.
Nicht rot genug.
Über uns der Stadthimmel
Diffus und herbstmüde.
Nicht schwarz genug.

Das Glas, das uns trennt, beschlägt.
Iss dein Gift in kleinen Dosen,
bevor wir in Scherben liegen!
Deine Hand in meiner.
Weiß genug.
Dein Mund auf meinem.
Rot genug.
Dein Herz befleckt mit meinem.

Schwarz genug.

Wortbeflügler 39

2011-11-07T10:14:00.001+01:00

Mein lieber Kollege Philipp hat in seinem Blog die wunderbare Aktion Wortbeflügler, wo ein Text oder Bild der eigenen Phantasie Flügel verleihen soll. Eine tolle Idee, andere zur Kreativität zu fordern.

Der heutige 39. Wortbeflügler lautet:

Wo Nebel aufsteigt, wird die Welt zum Geheimnis.
© Valentiner

Hier meine Antwort, aus der Bahn auf dem Weg zur Probe:

Mein Nebel ist löchrig
Er birgt mich nicht mehr.
Stellenweise siehst du mich
Sonne auf der Stirn
Und Schnee im Haar.
Ich warte.
Auf den Winter.
Auf dich.

Entzauberung

2011-10-31T21:44:00.000+01:00

Nimm die Schmerzstiche

und die Blutkrusten!

Nimm das Augenrot

und das Herzschwarz!

Nimm die Salzhaut

und die Nägelbisse!

Pack sie gut in Watte,

Wickel sie fest in Folie,

Tauche sie tief in Klebstoff!

Dann hülle sie in Papier,

Bis das Rot, das Schwarz, das Weiß

Nur mehr Erinnerung ist.

Nimm den ersten Zweifel

und die letzte Sorge!

Nimm den lautesten Schrei

und den leisesten Seufzer!

Nimm die bitterste Stunde

und die süßeste Täuschung!

Lege sie Schicht auf Schicht,

Immer Kante an Kante,

Lass keinen Abstand dazwischen!

Dann wirf das Papier obenauf,

Bis das Rot, das Schwarz, das Weiß

Nur mehr Erinnerung ist.

Nimm die Farbe seiner Lippen

und seiner Liebe!

Nimm die Tönung seiner Haare

und seiner Worte!

Nimm die Schattierung seiner Haut

und seiner Lügen!

Mische sie gut mit den Tränen,

Gieße sie sanft in den Eimer,

Damit die Wut sich entzündet!

Dann ertränke alles in Feuer,

Bis das Rot, das Schwarz, das Weiß

Nur mehr Erinnerung ist.

Wasche deine Hände in Asche

und dein Herz in Feuer!

Lass den Regen es löschen

und den Wind beides verwehen!

Dann dreh dich um und geh

In die entgegengesetzte Richtung!

(inspired by M.)

+++Konzertkritik+++ Eine Nacht mit dem Phantom

2011-10-23T03:28:00.004+02:00

Ramins Stern steht derzeit enorm hoch am Musicalhimmel. Trotzdem hat er sich an einen Stern nicht herangewagt. Und das ist vielleicht gut so. Aber von Anfang an...

Dinge, die man zum ersten Mal im Leben tut. Zum Beispiel für ein einzelnes Konzert nach Manchester fliegen. Ziemlich genau ein Jahr begleitet mich Ramin Karimloo nun. Er tauchte als Enjolras beim 25er Les Misérables Konzert mit geballter Faust und wehender Fahne auf und entführte mich als Phantom der Oper nach Coney Island und in Tiefen der Kellergewölbe des Gehirns eines autistischen Genies, wie es Laroux' Erik eigentlich ist. Das große Finale dieses Jahres, das mich zu den Wurzeln meiner Theaterliebe zurückgeführt hat, fand schließlich am 2.10. in London beim 25er Phantom Konzert statt. Aber ich habe einen anderen Abschluss gewählt, um noch einmal alles Revue passieren zu lassen: Ramins Konzertreise "A Night with the Phantom". Dafür ist selbst ein so hässlicher Ort wie Manchester eine weite Reise wert.

Ist es das? Ich weiß zumindest jetzt wieder genau, warum ich solche Konzerte eigentlich nicht mag. Songs, aus dem Zusammenhang gerissen, aneinander gestöpselt, durch Orchestereinlagen künstlich in die Länge gezogen, durch Gastauftritte "bereichert" und bei fragwürdig gepfuschter Ton- und Lichttechnik in Sälen, die nicht für Mikrofongesang gebaut wurden: All das spricht gegen entsprechende Veranstaltungen. Und nichts davon blieb mir in der Manchester Bridgewater Hall erspart. Ganz ehrlich und bei aller Liebe zu den Technikern des Theaters: Ein Tontechniker, der den Mikroeinsatz verpennt, sodass die ersten gesungenen Worte des Abends "Some enchanted evening" nicht hörbar sind, gehört gefeuert. Aber so was von. Und noch ehrlicher: Ich finde es ja lobenswert, dass Teenager von den Jurys dieser Welt zum singen animiert werden, aber wer um Himmels Willen Britain's got Talent Teilnehmerin Olivia Archbolds Version von "In the arms of an angel" bei einem Programm namens "A night with the Phantom" gebraucht hat, weiß ich nicht. Wenn sie die Bacharach Nummer, die sie als zweites gesungen hat, nicht so arg versemmelt hätte, hätte ich sie womöglich einfach nicht erwähnt (Kinder und drollige Tiere kritisieren ist böse), aber selbst wenn sie ein Zwergpudel wäre, der mit Bällen jonglieren kann, hätte sie keinen Sinn gemacht.

So viel zur Kritik. Das Welsh Concert Orchestra unter der Leitung von David Shrubsole verbreitete gute Laune und klang schön bei der Ouvertüre von SOUTH PACIFIC. Also konnte es eigentlich losgehen. Allerdings dauerte es etwas. "Some enchanted evening", "If ever I would leave you" und "If I loved you" sind zwar Lieblingsnummern von mir, Kultklassiker, aber Ramin tat sich schwer damit, warm zu werden. Ich glaube, das kann man allgemein sagen: Ramin gehört auf eine richtige Bühne, in ein richtiges Stück. Seine große Kunst ist die Verkörperung, nicht das Nachsingen von Oldies but Goldies. Denn das können andere besser. Sogar Alfie Boe.

Speaking of Alfie: Großen Mut und zugleich große Weisheit beweist Ramin mit der gravierendsten Programmänderung des Abends. Er wollte sich an einer Rolle in LES MISÉRABLES versuchen, die er noch nicht gesungen hat. Und traf die richtige Entscheidung. Es gehört Mut dazu, sich mitten im Alfie Boe Hype in eine Konzerthalle zu stellen und "Bring him home" zu singen. Aber das angekündigte "Stars" hätte einen viel gefährlicheren Vergleich nach sich gezogen. Also sang Ramin Jean Valjean und endlich war er da, der begnadete Stern des West End. Endlich spürte man die emotionale Intelligenz dieses großen Künstlers und er sang den ganzen Opern-Alfie an die Wand, weil er Gefühle vibrieren lassen kann. Großes Kino. Ich zweifle nicht daran, dass er der nächste große Valjean wird. Dermaßen beschwingt schwebte er auch durch die MISS SAIGON Nummern "Why, god, why" und das Duett "Last night of the world". Man merkte, dass er die Rolle gesungen hat und er brachte sie glaubwürdig rüber. Die Duettpartnerin des Abends war Celia Graham. Sie fühlte sich aus irgendeinem Grund dazu berufen, zwischendrin Jazz und Judy Garland zu singen. Nött. Synonym für nett aber nö. Ich habe sie als Christine in Love Never Dies wirklich geliebt, aber ihre Stimme ist nicht die größte aller und ihr verhuschtes Auftreten weit von einer Leading Lady entfernt, daran ändern auch vier verschiedene Kleider und mehrere Frisuren im Lauf des Abend nichts. Nött halt. Völlig überflüssig war das Finale des ersten Teils. Wer auch immer auf die glorreiche Idee gekommen ist, dass sich "Do you hear the people sing" dafür eignet, von einem Enjolras in Begleitung von ein paar Background-Vocals konzertant gesungen zu werden, sollte strafweise Barrikadendienst verrichten. Zwar war der französische Einstieg wieder witzig, aber besser aussprechen kann er es immer noch nicht. Peuple klingt bei Ramin weiterhin wie etwas, das eine Ziege als Kommentar zu saurem Gras fallen lässt. ;-) Sein verzweifelter Versuch, das Publikum schließlich zum Studentenchor zu machen, ist grandios gescheitert. Eine Art peinliches Unding kam heraus. Als die besonders piepsige blonde Backgroundsängerin "The blood of the martyrs will water the meadows of France" kiekste, dachte ich: WTF? statt WDF! (Insider!).

- Pause -

Der zweite Teil startete mit SUNSET BOULEVARD. Ein erklärtes Lieblingsmusical, sowohl von Ramin als auch von mir. Er brauchte wieder etwas, um in den Titelsong reinzukommen. Kaltstart liegt ihm einfach nicht. Und "Too much in love to care" war fein, auch wenn ich bereits erste Symptome einer übernöttung hatte, als Celia Graham in Kleid Nummer drei und Frisur zwei(einhalb?) die Bühne betrat. Nachdem der talentierte britische Teenager dann mit Bällen oder Tönen jongliert hatte, wurde es endlich spannend. Ramin kündigte zwei komplett neue Songs an, die im Jänner auf seinem Album erscheinen werden. "Constant Angel" und "Coming Home". Und ich muss sagen: I like. Ganz viel sogar. Es sind durchaus Songs "im Theaterstil", die Ramins Stimme entgegenkommen, zuckersüße Melodien haben und mit Orchester super klingen. Das lässt Vorfreude aufkommen! Und dann war es endlich so weit. Die Nacht mit dem PHANTOM wurde eingeläutet. Nach einem Orchestermedley starteten Ramin und Celia mit dem Hauptduett. So kurz nach Sierra Boggess und Sarah Brightman ist das für mich schwer. Aber sie hat es ganz ok gemacht. Nett. Sogar ohne ö. Und dann hat Ramin den Vergleich doch noch heraufbeschworen, als er sich an "All I ask of you" wagte. Und nein, er wird nie ein guter Raoul sein. Nicht mal ein recht guter. Falls das zu beweisen war, hat er es jetzt bewiesen. Ich hatte andere Bilder vor Augen und andere Klänge im Ohr dabei. Nach den Sternen greifen ist einfach nicht gut für Ramin. ;-)

Und dann ist es passiert. Die ersten paar Töne des Coney Island Walz und die Tränen waren da. Fort die sarkastische Distanz, fort die geistreichen Bonmots und fort sogar der eingebildete Vicomte de Chagny. Weil die Liebe plötzlich wieder unsterblich war. Und ich tragischerweise erkannt habe, dass mein Herz immer noch auf Coney Island weilt. Und die Sehnsucht so groß ist, so groß. LOVE NEVER DIES hat mir so viel bedeutet. Und ich werde immer stolz und dankbar sein, dass ich es bis zum bitteren Ende erleben durfte. Celia sang das Titellied grandios. In dieser Rolle wächst sie über sich hinaus, die ist der perfekte emotionale Gegenpart zu Ramin, ein flatterndes, zögerndes, schlagendes und schmelzendes Herz inmitten von einem riesigen Klanggebäude. Das verlorene Kind, zerrissen zwischen Liebe und Liebe. Und dann, am Ende, brilliert das Phantom mit den beiden großen (und vielleicht größten) Arien, "Til I hear you sing" und "Music of the night". Ja, dafür reist man nach Manchester. Dafür könnte man auch einmal um die ganze Weltkugel reisen. Weil es so ein Phantom nicht so schnell wieder geben wird. Ja, es gibt andere. Und manch einer ist auch wirklich gut. Aber Ramin ist mehr als das. Er ist - im wahrsten Sinn des Wortes - PHANTASTISCH. Und auch wenn er die Maske abgelegt hat, wird er sie für mich immer tragen. Verbeugung und aus. It's endgültig over now, the music of the ...

self-discipline (14.10.11)

2011-10-14T22:34:00.000+02:00

the inconvenient truth
pulls the trigger
of my fake smile
in self-defence.

you must never hear
the sound of my love-you‘s
dripping from my mouth
in self-pity.

i let you go now
and dispose of my rusted heart
on a scrap heap
for pure sustainment.

and then I breathe.
and then I breathe deeper.
and then no more.

+++Theaterkritik+++ Phantom 25

2011-10-08T19:34:00.002+02:00

So also fühlt es sich an, bei einem Jahrhundertereignis dabei zu sein. Sogar jetzt noch, während sich das Erlebnis schon nach und nach von mir entfernt, bekomme ich eine Gänsehaut bei Ramins Beginn von "Wandering Child". Aber ich fange besser vorne an.

Seitdem Les Misérables das Vierteljahrhundert gefeiert hat, ist Ramin Karimloo für mich der absolute und uneingeschränkt leuchtendste Star des West End. Er hat einfach alles, was es braucht. Bildschön, charmant, mit einer phantastischen Stimme, die man unter tausenden wieder erkennt und dazu eine Gabe, eine Rolle so perfektionistisch einzustudieren, dass es nicht mehr Schauspiel, sondern Genie ist. Mit einem kurzen Wort: Ramin ist ein Gott der Bühne. Als es im Frühjahr hieß, dass er die Rolle seines Lebens, das Phantom, beim 25th Anniversary in der Royal Albert Hall ein letztes Mal singen wird, war für mich längst klar, dass ich dabeisein muss, egal, was es kostet und egal, wie kompliziert es wird. Dass das Wochenende der Jubiläumskonzerte ausgerechnet mit dem jährlichen Montségur Autorentreffen und meinem Probenbeginn in der Oper kollidiert ist, hat es dann tatsächlich so schwer wie möglich gemacht. Aber es war nicht denkbar, nicht hinzufahren. Schließlich liebe ich dieses Musical seit ich 9 Jahre alt bin.

Also habe ich gebucht und bin innerhalb von nur 15 Stunden von Frankfurt nach London und von London nach Wien geflogen. Und all das hätte ich auch ohne Hadley gemacht. Aber nur durch Hadley ist es dann tatsächlich ein Jahrhundertereignis geworden. Aber ich fange besser mit Hadley an.

Ebenfalls beim Les Mis Jubiläum fiel ein junger Mann als Grantaire auf. Der Name: Hadley Fraser. Ramins bessere musikalische Hälfte, Partner in Crime bei ihrer gemeinsamen Folkband Sheytoons. Es ist wahrscheinlich die schwierigste Sache der Welt, neben seiner Göttlichkeit Ramin zu glänzen und Hadley ist für mich erst durch Twitter so richtig aus dem Schatten in die Sonne gewandert. Dort brilliert er nämlich durch Eloquenz, Witz und Sprachkunst. Beispiel gefällig? Iggy Pop is made entirely of old walnuts. Apart from his hair, which is half lion-mane, half mithril. Das ist Hadley. Als Hadley nun von besoffenen Studenten zum bulldoggigen Inspektor aufgestiegen ist und der neue Javert des West End wurde, war ich neugierig. Wie wird sich der komische Hipsterkauz in dieser von mir hochgeschätzten, schwierigen Rolle schlagen. Ich mache es kurz: Er schlug sich so, dass es für mich fortan Hadley schlug. Und jetzt, werte Leser, fängt das Märchen an.

Denn aus unerfindlichen Gründen hatte Phantom 25 keinen Monat vor der Aufführung noch keinen Raoul. Nicht, dass das für mich von großer Relevanz gewesen wäre, ich konnte diesen faden Vicomte noch nie ausstehen, der da völlig zu Unrecht am Ende die Frau kriegt, obwohl man ihn schon vergisst, während er noch All I ask of you säuselt. Ein ähnlich gearteter Fall wie Marius in Les Mis (Victoria, ich höre den Protest, ich ignoriere ihn aber weiterhin), arroganter, blasser Adliger ist einfach nicht mein Typus, ich mag die Helden, die Monster, die Tragöden und Bösewichter sämtlich lieber. Dann aber passierte das Unfassbare: Nach einer gut zweiwöchigen Geheimniskrämerei wurde tatsächlich Hadley Fraser als Darsteller von Raoul bestätigt. Hätte ich nicht schon Karte und Flugticket besessen, jetzt hätte ich sie mehrfach erworben. Und endlich fängt nun das Jahrhundertereignis an.

Um 15:20 Ortszeit ist unser Flieger in London gelandet und Victoria und ich sind direkt zur Royal Albert Hall gefahren. Dort haben wir uns mit Anja und Pia getroffen. Übermüdung und Anreisestress waren spätestens weg, als wir endlich in der gigantischen 5000 Menschen Halle standen, wo es nicht nur dank der Pyrotechnik vor lauter Erwartung und Begeisterung geknistert hat. Einer von diesen Momenten eben, wo man weiß, dass gerade Geschichte geschrieben wird und man mittendrin ist. Unsere Plätze waren zwar weit oben, aber eigentlich gar nicht schlecht, zumindest waren wir näher an der Bühne (und an Loge 5!) dran als ich zu hoffen gewagt hätte. Die Stimmung im Saal war toll. Nach einer spitzen Auktionsszene mit niemand geringerem als Earl Carpenter als Auktionator, wurde der Luster, der schön authentisch zwar nicht wie sonst üblich auf der Bühne liegend sondern bereits hängend von einem Tuch verhüllt war, illuminiert. Ta-ta-ta-taaa-tata. Gänsehautus totalus. Phantastisch die Hannibal-Probe, bei der offensichtlich das halbe West End auf der Bühne stand, inklusive eines Christine-Ballettcorps, der vielleicht noch ein paar Tanzproben gebraucht hätte, aber dafür ein herrliches Rebus-Rätsel für den Insiderzuseher bot. Die Produktion in der Albert Hall war ja als "Fully Staged" angekündigt, also keine konzertante Version wie bei Les Misérables. Mit Sierra Boggess als Christine und Liz Robertson als Madame Giry standen neben Ramin noch zwei Premierenstars von Love Never Dies, Webbers tragisch gescheitertem Sequel, auf der Bühne. Ein schönes Zeichen, fand ich als überzeugte Vertreterin von LND-Forever. Beiden merkte man an, dass ihre Rollengestaltung durch die Fortsetzung eine viel größere Dimension angenommen hat, die Figuren mit dem Wissen um Coney Island zu erleben, war etwas ganz Besonderes. Herrlich das Operndirektorenduo Barry James und Gareth Snook. Zwei Komiker der Extraklasse. Wunderbar auch die Carlotta von Wendy Ferguson und der Piangi von Wynne Evans. Ganz gut aber etwas blass war für mich die Meg von Daisy Maywood, aber vielleicht kommt mir das nur so vor, weil Meg in Love Never Dies so viel präsenter ist.
Ausgezeichnet dann Think of me interpretiert von Sierra, sie ist nicht nur eines der schönsten Musicalgesichter derzeit sondern vor allem auch eine traumhafte Sängerin mit genau dem nötigen Brightman-Operntimbre, aber weit mehr Körper und Kraft als die gute Frau Brightman einst. Wishing you were somehow here again hat sie wie von einem anderen Stern gesungen, nie habe ich es besser gehört!

Dennoch waren meine Augen natürlich auf die Loge gerichtet, von wo aus der Vicomte de Chagny seine Jugendliebe anhimmelte. Und mein Gott, Hadley sah natürlich aus wie Hadley nur irgendwie schöner. :o) Unglaublich, mit welcher Präsenz er in jeder Rolle auftritt. Sein Raoul ist kein blasser Warmduscheradliger, sondern ein arroganter, von sich selbst eingenommener, glutheißer Jungspund, der sich Christine in den Kopf gesetzt hat und sein Ziel verfolgt. Nicht liebenswerte Trotteligkeit sondern brutaler, kaltintellektueller Siegeswille liegt in seinem Blick, wenn er Christine ansieht. Nicht mit fadem Trost umarmt er sie in All I ask of you, nein, was sie zu ihm hinzieht ist die Kompromisslosigkeit und eitle Intelligenz eines Mannes, der weiß, dass er alles bekommt, was er haben möchte. Und das macht ihn annähernd unwiderstehlich und erstmals zu einem echten Gegner fürs Phantom.

Womit wir bei Ramin wären. Es ist schon so viel zu Ramin gesagt worden und ich möchte das Viele nur um eines ergänzen: Ob das Phantom jung oder alt ist, hübscher oder hässlicher, beweglicher oder schwerfälliger, das ist Geschmacksache. Aber es hat mit Sicherheit kein Phantom gegeben und wird vermutlich auch keines mehr geben, das all die Schichten, Aspekte und emotionalen Tiefen dieser Figur so überzeugend und so bedingungslos echt ausschöpft wie Ramin Karimloo. Jede Geste und jeder Ton ergeben ein herzzerreißendes Ganzes, das so viel mehr ist als Ramins hübsches persisches Gesicht, so viel mehr als eine einfache Bühnenrolle. Ramin ist das Phantom unserer Zeit und aller Zeiten, der verkörperte Schmerz des Hässlichen angesichts von Schönheit. Die Schönheit, die in Musik steckt, oder in Liebe. Erst Ramins Phantom hat mich das vollständig verstehen lassen. Und seinetwegen werde ich jetzt nie mehr an dieser bittersüßen Tragödie des menschlichen Herzens zweifeln: Dass Sehnsucht und Begehren die Bedingung für die Kunst sind, die aus Schönheit und Schmerz entsteht.
Point of no return und Final Lair waren schließlich wie ein Traum, den ich atemlos und am Ende weinend verfolgt habe. Wie mir immer wieder das Herz bricht, wenn das Phantom Christine gehen lässt und mit dünner Stimme und feuchten Wangen zum Klang der Spieluhr singt. Was Ramin dabei macht, das kann man nicht beschreiben. Das muss man sehen.

Als am Ende nach einer wunderbar emotionalen Ansprache von Andrew Lloyd Webber und zwei Phantomquintetten +Brightman als Zugabe das Licht in der Albert Hall anging, war alles ein bisschen voller und leerer, ein bisschen schlimmer und besser. Nachdem wir uns restauriert hatten, die Spuren der Tränen entfernt waren, haben wir am Stage Door auf die Helden des Abends gewartet. Ein Autogramm von Hadley haben wir ergattert und Victoria ist es sogar gelungen "You were truly magnificent" zu sagen. Ramin und Sierra blieb nichts übrig als in ein Auto mit laufendem Motor zu springen und abzufahren, sonst hätte sie die wartende Meute wohl wie Süskinds guten Grenouille einfach aufgefressen. Es war auf jeden Fall ein Abend, den ich nie vergessen werde. So endet die Musik der Dunkelheit. Danke Ramin. Danke Hadley. Danke Victoria und Anja, meine Mitreisenden, Mitleidenden, Mitweinenden.

Geganzt...

2011-09-28T00:42:00.001+02:00

Ich weiß nicht, wie ich fünf Jahre halbiert überlebt habe.
Erst ganz geworden sehe ich die Bruchstellen,
den geronnenen Klebstoff und die ausgefransten Ränder.
Der Raum ohne dich ist halb voll.
Die Musik ohne dich ist halb schön.
Und ich ohne dich bin halb ich.

Herbstputz!

2011-09-13T12:21:00.001+02:00

Ich persönlich finde Neujahrsvorsätze ja überbewertet. Ich glaube mehr an den Herbstputz. In diesem Sinn habe ich den Blog jetzt mit September entschlackt und überarbeitet. Erstens ist es Zeit, Olivia loszulassen und der Seite einen Look zu verpassen, der weniger mit ihr und mehr mit mir zu tun hat. Zweitens hat sich viel Unnötiges angesammelt. Ich habe ja so eine Tendenz, alles um mich versammeln zu wollen. Als Kind habe ich in einem Bett geschlafen, in dem sämtliche Kuscheltiere beisammen saßen und habe ernsthafte Pläne ausgearbeitet, sie im Fall eines Feuers alle zu retten. Mit meiner besten Freundin bin ich in Volksschulzeiten immer in ein Kartonhaus in der Garage gezogen, wo wir Vorräte und alles notwendige Spielzeug auf kleinem Raum gelagert haben. Für den Atomkrieg oder so. Und auch als Erwachsene noch horte und bunkere ich. Gegenstände, Nahrungsmittel, Ideen. Weil man könnte ja mal akut Bedarf haben... Ich habe jetzt entschieden, dass mein Social Me, das auf so vielen Kirtagen tanzt, nicht jeden FB, Twitter und so weiter Stream mit in den Blog bringen muss. Die Buttons sind da, aber wenn man alles einbindet, wird es schrecklich unübersichtlich. Das Gleiche gilt für Links. Ich schaffe es nie, da am neuesten Stand zu sein und will niemanden verärgern, weil seine Seite in der Liste fehlt. Ich will versuchen, die Blogroll mit den Lieblingsblogs immer wieder zu erneuern und irgendwann mal eine Seite mit einer Linkliste einzurichten. Aber momentan lasse ich es mal sein.

Der Blog ist noch nicht ganz vollständig. Im Lauf der nächsten Monate wird noch ein Menüpunkt dazukommen, der noch schrecklich geheim ist. Ich freue mich drauf. :-)

Und ich habe mir fest vorgenommen, mehr zu bloggen. Ich will wieder öfter ins Theater gehen (jetzt, wo meine aktive Zeit dort zu Ende geht, hab ich endlich wieder so richtig Lust drauf!) und darüber schreiben und auch Videovlogs wird es im Herbst wieder geben. Also schaut vorbei!

+++Theaterkritik+++ Love Never Dies Forever!

2011-08-29T23:03:00.015+02:00

Abschiede waren noch nie mein Ding. Darum die Tränen, während ich diesen Beitrag schreibe. Es ist jetzt ziemlich genau ein Jahr her, da saß ich im Adelphi in London, um mir die Fortsetzung von Webbers Phantom anzusehen. Es stand ziemlich weit oben auf meiner Liste: Dinge die die Welt nicht braucht. Immer diese Fortsetzungen von allem und jedem, was erfolgreich ist, wozu soll das gut sein? Dann aber ist Erstaunliches passiert. Da waren sie wieder! Die Melodien, für die ich Webber so liebe seit ich 5 Jahre alt war. Und einige seiner allerbesten machen aus dem, was eine mühsam gestrickte Fortsetzung hätte werden können ein Musical, das sich hinter dem Phantom nicht verstecken muss. Der Coney Island Walz ist pure Magie, Til I hear you sing vielleicht Webbers beste Arie, Love Never Dies fast schon ein ewiges Statement, Beneath a Moonless Sky Gänsehaut und Beauty Underneath eine Rockhymne, wie es sie schon lange nicht mehr gab. Zwar fehlte es der Aufführung damals noch an diversen dramaturgischen Bögen, der Einstieg war katastrophal und manche Handlungen äußerst willkürlich. Aber die Musik habe ich wieder und wieder gehört seither, erstaunlich viele Nummern gingen mir nicht mehr aus dem Kopf. Und das Ende hat mich völlig unvorbereitet getroffen (ja, ich hatte nicht mal eine Inhaltsangabe gelesen!), ich habe geheult wie ein Schlosshund und konnte mich stundenlang nicht beruhigen. Phänomenal gemacht!

Der nächste Teil meiner Geschichte beginnt mit Ramin Karimloo. Ich habe ihn als Enjolras in meinem ewigen Lieblingsmusical Les Misérables im Rahmen des großen 25-Jahre-Konzerts gesehen und war augenblicklich Fan, Fan wie ich schon lange kein Fan mehr war, Fan mit allem Fantum, das man sich nur vorstellen kann. Und als mir dann klar geworden ist, dass das der Mann ist, dessen Stimme mich seit Wochen begleitet, der das Phantom in Love Never Dies so genial gesungen hat, war ich Feuer und Flamme, die Produktion wieder zu sehen. Mittlerweile gab es einen Castwechsel und eine gründliche Überarbeitung. Als ich schließlich im Mai zum zweiten Mal im Adelphi saß, war ich begeistert, wie sehr die Änderungen dem Stück gutgetan haben. Keine Schwächen mehr, keine Längen, sondern eine zutiefst berührende, zauberhafte, starke Geschichte, die für sich alleine steht und dennoch in sehr zärtlicher Art und Weise das Andenken des Phantoms in sich trägt, in kleinen, feinen musikalischen Anspielungen. Ich habe es mir innerhalb von einer Woche dreimal angesehen und am Ende dieser Woche habe ich es glühend geliebt. Geliebt wie seit langem keine Aufführung mehr. Es gibt vermutlich nur vier andere, die mich je so gepackt haben. Cats im Theater an der Wien als ich 5 war, Les Misérables im Raimundtheater als ich 10 war, Die Räuber im Burgtheater als ich 17 war, Hair im Raimundtheater als ich 23 war, Taboo in London als ich 25 war und jetzt Love Never Dies. Die Liebe zu einer Theateraufführung hat mir so gefehlt, in den letzten Jahren, selbst am Theater arbeitend, ist mir irgendwie der Zauber verlorengegangen, das Gefühl, Theater durch Kinderaugen zu erleben, nicht dauernd Fehler zu sehen, nicht auf die Beleuchtung und Schauspielkunst zu achten, sondern einfach reinzukippen. Und das hat mir Andrew Lloyd Webber zurückgegeben, er hat mich nach Coney Island entführt und wieder ein lachendes und weinendes Kind sein lassen.

"I had a taste of joy, the most I ever knew. And now there isn't any time and somehow our story is done..." Mehr als ein paar Monate durfte ich es nicht genießen. Im Juni wurde bekanntgegeben, dass sich für Love Never Dies am 27.8. der letzte Vorhang schließt. Mir war klar, dass ich es noch so oft sehen muss, wie ich kann, also ließ ich es mir nicht nehmen, im August zweimal nach London zu fahren, um beim Ende live dabei zu sein. Und was war das für ein Gänsehauterlebnis. Sir Andrew Lloyd Webber selbst kam und saß nur fünf Plätze von mir entfernt. Ich konnte ihn während der Vorstellung beobachten, sehen, wie auch er trauerte und werde diese zweieinhalb letzten Stunden nie vergessen. Wenn überhaupt möglich, gab jeder Einzelne der Darsteller noch einmal mehr, als gälte es, das letzte Mal unsterblich zu machen. Ramin hat "Til I Hear you sing" wie von einem anderen Stern gesungen und ich weiß mit absoluter Sicherheit, dass das jetzt, spätestens, die Geburtsstunde vom Musicalstar unserer Generation war. Er wird es im Oktober beweisen, wenn er ein letztes Mal die Maske aufsetzt und das Phantom der Oper bei der 25th Anniversary Celebration in der Albert Hall singt.

Und jetzt lasse ich den Sir selbst die Abschiedsworte sprechen, weil er das viel besser kann als ich. Ich wünsche mir sehr, dass Love Never Dies bald wieder eine Chance bekommt, am West End, am Broadway oder auf Tour, denn ich glaube an dieses Stück! Und alle, die es lieben wie ich, wissen, was es bedeutet: Amor Numquam Moritur!

+++Theaterkritik+++ Les Miserables, London

2011-08-26T01:45:00.001+02:00

Les Mis ist ja kein Musical, das ich selten gesehen habe. Nicht mal nur oft, sondern sehr oft. Trotzdem gab es eine Phase, in der mich die Londoner Produktion nicht mehr überzeugt hat, zu routiniert, zu uninspiriert war vieles. Seit dem 25jährigen Jubiläumskonzert ist alles anders. Denn die neue Cast im Queens Theatre, teilweise aus der Konzertbesetzung hervorgegangen, begeistert auf ganzer Linie. Jede Figur ist sorgfältig neu erarbeitet und man kann sich an Ideen und Kleinigkeiten gar nicht sattsehen. Nichts mehr vom alten Trott, sondern Feuer, das meine Liebe zur Revolution neu entfacht hat.

Als Superstar wird Alfie Boe gepusht, und sein Operntenor ist in der Rolle des Jean Valjean auch strahlend und himmlisch anzuhören. Ein Hörgenuss! Allerdings ist seine darstellerische Leistung trotzdem sehr viel schwächer als die der anderen. Umso mehr möchte ich die Alternativbesetzung Jonathan Williams hervorheben. Der hat eine klassische Musicalstimme, sticht aber durch Bühnenpräsenz, Schauspiel und eine enorm liebenswerte Ausstrahlung heraus. Viel Reife für sein junges Alter und eine tadellose Gestaltung. Schade, dass einige "Fans" der Meinung sind, dass Vorstellungen ohne Alfie Boe nicht sehenswert sind, denn sie sind es sehr.

Völlig hingerissen hat mich Hadley Frasers Javert. Das Talent dieses Mannes ist ja bereits in seiner Darstellung vom ewigen Trinker Grantaire beim Jubiläumskonzert durchgeblitzt, aber was er als Javert zeigt, ist großes Musiktheater. Eine gewaltige Stimme, die von Tiefe bis Höhe keine Wünsche offen lässt und eine Interpretation dieser schwierigen Figur, die völlig neu und wahrscheinlich maßgeblich für zukünftige Interpreten wird. Der Javert unserer Generation! Kein Bösewicht, nein, nur ein pflichtbewusster Mensch, der sich verrennt und je mehr er sich in seinen Wahn hineinsteigert, desto verbissener daran festhält. "I am the law and the law is not mocked" singt er, bevor er an sich selbst zerbricht und wie Hadley Fraser dabei mit zitternden Händen einen letzten Versuch startet, die abhanden gekommene Normalität ("the world is upside down") herzustellen und die Knöpfe seines Mantels schließt, während der Rest von ihm bereits zerstört ist, ist großes Theater!

Ebenfalls hervorzuheben ist Matt Lucas' Gestaltung des Thénardier. Ein großer Komödiant, der wie kein Zweiter das Geheimnis von Timing beherrscht, sehr, sehr viel von sich selbst eingebracht hat und Thénardier zu einer Figur aus Little Britain gemacht hat. Wunderbar, schlüssig und genau die richtige Dosis überzeichnet. Katy Secombe ist ihm eine kongeniale Partnerin, ein echtes, modernes Ténardier-Dreamteam!

Nicht ganz überzeugen konnte mich Alexia Khadimes Eponine, und ich hab mich drei Aufführungen lang gefragt, warum. Immerhin ist Eponine meine Lieblingsfigur, da hat mich bisher noch fast jede erreicht. Das Problem ist: Ich glaub es ihr nicht! Ich sehe die echten Gefühle nicht. Zwar plärrt sie "Without him, the world around me changes" in lauten, schrillen Tönen, aber ich sehe nicht die Verzweiflung dahinter. Nicht mal bei Little Fall of Rain glaub ich ihr, dass sie Marius liebt. Ich glaub ihr nur, dass sie keinen Schmerz fühlt, aber eben das ist das Problem.

Nicht leicht hat es Liam Tamne gehabt und es hat drei Aufführungen lang gedauert, bis ich mich mit ihm angefreundet hatte. Diese Rolle nach Ramin zu singen, ist halt schwierig. Aber er macht es trotzdem gut, ist sehr emotional und hat wunderbar echte Momente. Mir persönlich ist er aber zu wenig "männlich", zu wenig testosteronhaltig. Ich mag Enjolras eben als Anführer, der in jeder Sekunde Funken sprüht. Das tut Tamne nicht, er ist ein Junge unter Jungen, der irgendwie zufällig der mit der roten Fahne ist. Aber ansonsten gibt es nichts zu kritisieren und mittlerweile mag ich ihn auch wirklich gerne in der Rolle.

Caroline Sheens Fantine ist zwar gesanglich nicht die Überfrau, hat aber ein unglaublich liebenswertes, berührendes Auftreten und spielt toll. Lisa-Anne Wood als Cosette und Craig Mather als das Liebespaar Cosette und Marius sind brav. Mehr fällt mir dazu nicht ein. Aber das Stück macht es ihnen nicht leicht, die Rollen sind eben blass im Vergleich zu den anderen. Selbst ein Grantaire (etwas zu alkoholisch: Adam Linstead) kann mehr Persönlichkeit zeigen als Marius...

Alles in allem muss ich sagen: Toll! Danke, lieber Herr Mackintosh für diese frische, neue Cast, die mir mein Lieblingsmusical wieder neu ins Herz gesungen und gespielt hat! Verbeugung und Applaus!

Schatzsuche - Die Verlosung

2011-08-08T16:39:00.000+02:00

Ich gratuliere!

+++ Schatzsuche +++ Österreichisch für Anfänger

2011-08-01T00:00:00.077+02:00

Habt ihr den richtigen Buchstaben im Video entdeckt? :-)

Schreibt ihn euch auf, ihr werdet ihn am Ende für die Lösung brauchen!

Den nächsten Hinweis findet ihr bei Kerstin Pflieger. Viel Spaß beim Weitersuchen!

Info zum Gewinnspiel:

Zehn deutschsprachige Fantasy-Autorinnen und -Autoren laden zur »Schatzsuche« auf ihren Blogs und Webseiten ein. Unter den richtigen Einsendungen* werden zehn fantastische Romane verlost.

Und einer der Gewinner zieht den Jackpot: 10 signierte Romane von 10 verschiedenen Autoren. Unter den Preisen findet ihr auch signierte Exemplare von "Hexendreimaldrei" und "Jagdzeit", außerdem die tollen Debüts "Schattenblüte" von Nora Melling, "Die Alchemie der Unsterblichkeit" von Kerstin Pflieger, "Grim" von Gesa Schwartz und Bücher von Tanja Heitmann, Olga Krouk, Jeanine Krock, Michaela F. Hammesfahr, Stephan R. Bellem und Christoph Lode!

Wie geht‘s?
Einfach dem Pfad folgen, pro Seite einen Buchstaben finden und am Ende daraus das Lösungswort zusammensetzen. Keine Sorge, unterwegs gibt es reichlich Hinweise.

Wer kann mitmachen?
Jeder, der Lust hat und eine E-Mail mit dem richtigen Lösungswort und seiner vollständigen Anschrift* an schatzsuche@kerstin-pflieger.net schickt.

Am 8.8. ab 8.08 Uhr werden die Gewinner gezogen.
Viel Glück!
Eure Claudia

*Hier eingesandte Post- und E-Mailadressen werden nur für dieses Gewinnspiel gespeichert und weder weitergegeben noch für andere Zwecke verwendet.
Einsendeschluss: 8. August, 8.08 Uhr. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Perfect re(a)lationship!

2011-07-31T16:14:00.000+02:00

Wie sieht sie aus, die perfekte Beziehung? Wahrscheinlich für jeden Menschen anders. Es kommt nur darauf an, glücklich zu sein und sich selbst treu zu bleiben. :-)

SSWS - Sommersauwettersong

2011-07-21T23:21:00.000+02:00

Danke Reinhard Mey, es ist mir aus der Seele gesprochen! ;-)

Das Video zur Lesereise!

2011-06-12T18:18:00.000+02:00

7 Reiseziele für 7 Jahre

2011-06-05T13:00:00.000+02:00

Nachdem ich heuer 33 werde, habe ich beschlossen, eine Reiseliste anzulegen. 7 Reisen, von denen ich in jedem Jahr bis 40 eine machen muss. Der Grund dafür ist, dass ich träge bin. Ich habe zwar so viele Traumziele, aber die Liebe zu London und Triest lässt mich immer wieder nur dorthin fahren. Aber so lange ich die Zeit und Energie zum reisen habe, möchte ich die Wunschziele noch ansteuern. Pflichtlisten sind zwar immer so eine Sache, aber sie können auch der nötige Tritt in den Hintern sein, den ich brauche.

1. Stephen King Tour: Maine mit dem Mietauto via NY.

2. Die Transsibirische Eisenbahn.

3. Auf Hemingways Spuren nach Key West.

4. Außenkabine mit Hängematte auf der Aida, egal wohin. :-)

5. Advent in Cesky Krumlov. Dichterdachzimmerchen.

6. Cornwall im Herbst oder Winter, in ein Cottage mit Kamin.

7. Auf Murakamis Spuren mit dem Zug durch Japan zur Kirschblüte.

Selbstverständlich alles mit detaillierten Reiseberichten!

Ich hatte ein Ticket für den Weltuntergang, aber er wurde abgesagt!

2011-05-21T20:02:00.001+02:00

Judgement Day sagen die Engländer dazu. Der 89-jährige Harold Camping hat die Bibel analysiert und ist zu dem Schluss gekommen, dass die Welt am 21. Mai 2011 um 18h der jeweiligen Ortszeit untergeht. Dabei kommt es zur "Entrückung" - gläubige Christen werden bei dieser Gelegenheit gerettet, alle anderen müssen auf der Erde bleiben und enden 5 Monate später in der Hölle, bei dreihundert Grad mit Aufguss oder so.

Ausgestattet mit der passenden Henkersmahlzeit - Frappuccino und Chocolate Caramel Shortbread - sowie dem perfekten Weltuntergangssoundtrack (Les Misérables - One day more) bin ich daher um 17:30 Greenwich Time zum Piccadilly Circus gepilgert. Fein, dachte ich, dass ich grad in London bin. Wenn man mich nämlich fragen würde, an welchem Platz ich am Liebsten untergehen möchte, dann wäre das der Piccadilly Circus, der für mich sowieso immer der Mittelpunkt der Welt war. Da saß ich nun, inmitten gackernder Französinnen, bei traumhaftem Sonnenschein, während zwei Afro-Europäer im Schweiße ihres Angesichts trommelten. Ich aß mein letztes Shortbread und trank meinen Henkersfrappuccino und wartete.

Etwas Eigenartiges geschah: Ich war wirklich bereit. Es gab nichts, das ich bedauerte, nichts, das ich mir vorzuwerfen hatte, nicht mal Dinge, die ich noch unbedingt hätte machen wollen. Ein Lebensdrittel ist zu Ende gegangen. Ich war komplett mit mir im Reinen. Ein komisches, ungewohntes Gefühl. Schließlich gibt es immer so viel, das man sagen, tun, erleben, erreichen, lernen und verstehen möchte. Doch heute um Punkt achtzehn Uhr hätte die Apokalypse ruhig stattfinden können.

Sie tat es natürlich nicht. Warum sollte die Welt auch auf die Zahlenspielereien eines alten religiösen Fanatikers hören? Während der wunderbare R.K. zu einem mitreißenden "One more day before the storm" ansetzte und die Französinnen weiterflatterten, ging das Jüngste Gericht unspektakulär vorüber. Ich knipste ein Erinnerungsfoto und wollte schon aufbrechen, als ich das Foto auf dem Display sah. Und so seltsam das klingt: Ich hab den Sinn des Judgement Day verstanden. Es geht nämlich nicht darum, dass irgendwer auf einem Wölkchen oder im Feuerchen landet. Es geht nicht um Belohnung und Strafe, Tod oder Wiedergeburt. Worum es geht, ist nur der Zustand des in sich Ruhens. Es geht um den Mensch selbst und seine Erkenntnis. Von all den Slogans und Werbebotschaften, die die Reklamewand des Piccadilly Circus zu bieten hat, bekam ich am 21.5. um 18:00 folgende Botschaft:

In diesem Sinne habe ich jetzt ein Motto für die nächsten zwei Drittel meines Lebens.

Danke Harold Camping! Ich hoffe nur, Sie sind nicht zu enttäuscht, wenn Sie morgen Früh in Ihrem Bett aufwachen statt an der Himmelspforte. Ich für meinen Teil bin zufrieden. :-)

Ist das Phantom der Oper echt?

2011-05-16T21:34:00.022+02:00

Wer es ganz genau wissen will, kann mich die nächsten neun Tage auf meiner Recherche begleiten. Live-Tweets aus der englischen Hauptstadt halten euch auf dem laufenden darüber, ob meine Suche erfolgreich war.

Wer mir helfen, Hinweise schicken oder mich anfeuern möchte, twittert mit dem Hashtag #lookingforp

Ziel der Mission: Drei Beweise für die reale Existenz des Phantoms!

Beweisstück A

Das Fangirl ist tot. Es hat sich spätestens beim Finale von "Love Never Dies" in Tränen aufgelöst. Man kann von vielem ein Fangirl sein. Von Männern mit hübschen Mündern, Waschbrettbäuchen, knackigen Hintern. Von solchen, die gut singen, von solchen, die die Welt neu erfinden. Aber man kann das Fangirltum und den Respekt nicht unter einen Hut bringen. Ich saß im dunklen Zuschauerraum und war komplett absorbed - es gibt kein gutes deutsches Wort - davon, was auf der Bühne passiert. Es hat mich mitgenommen wie beim ersten Mal.

Die Änderungen haben der Show gut getan. Sie ist straffer, logischer, magischer. Aber darum geht es gar nicht. Ich denke mittlerweile, dass es eine wirklich passable Show ist, es wird Teil Eins nie erreichen und vieles andere auch nicht, aber es ist dramatisches, gutes Musical mit einigen von Webbers besten Musikstücken. Clever, gleich die Highlights an den Anfang zu stellen. Welcher Zuschauer kann sich nach "Til I hear you sing" und dem Coney Island Waltz noch ernsthaft entziehen? Purer Theaterzauber. Dennoch, all das ist Nebensache. Denn was Ramin Karimloo anstellt, das ist vielleicht das Stärkste, das ich in der Musicaldarstellung je gesehen habe. Er ist zutiefst echt, hat die Rolle so sehr verinnerlicht, dass ich verblüfft feststelle: Er spielt das Phantom nicht mehr. Er ist es. Prüft sich, arbeitet dran, entwickelt es immer weiter. Daran ist das Fangirl gestorben, denn es ist nach so einer Vorstellung nicht denkbar, einen kleinen, hübschen, müden, lieben Mann um ein Autogramm zu bitten. Das wäre fast ein Paradoxon. Oder die Destruktion eines Ideals.

Scheitert meine Mission also schon im ersten Anlauf? Ich werde berichten!

Beweisstück B

Es lebe das Fangirl! Wenn man jemanden wirklich zu schätzen weiß und seine Arbeit für etwas ganz Besonderes hält, dann sollte man es ihm auch sagen. Ich denke, der Freude von fremder Anerkennung kann sich niemand entziehen. Also bin ich über meinen längsten Schatten gesprungen und habe zusammen mit Corinna nach der Vorstellung auf Ramin gewartet. Ich habe ja die Theorie aufgestellt, dass ein Mann, der so gut aussieht und zugleich so talentiert ist nicht existieren kann. Folglich müsste er computergeneriert, von Dreamworks animiert oder von Madame Tussaud's angefertigt worden sein. Die andere Möglichkeit, also die, dass es ihn tatsächlich gibt, würde die Frage auswerfen, ob Batman, Winnetou und Santa Claus nicht auch wirklich existieren.
Etwa fünfundvierzig bange Minuten hat es gedauert, bis ein Mann aus dem Theater trat, der freundlich lächelnd und ein wenig scheu das kleine Grüppchen begrüßte, das sich versammelt hatte. Dadurch dass es Mittwoch Abend und das Theater nicht sehr voll war, waren auch nur eine Handvoll Fans am Stage Door, was den gewaltigen Vorteil hatte, dass man sein gut einstudiertes Sätzchen entspannt loswerden konnte. "I've been in love with the Phantom ever since I was a child - wich was when you were a child actually - and I've never seen anyone perform it like you do. Thank you for that." Mir blieb gar keine Zeit, lang drüber nachzudenken, da hatte ich es schon gesagt. Und bekam ein scheues "Thank you!" und ausgesprochen hübsche Fotos mit Grübchen und einen Händedruck. "Wäschst du die jetzt nicht mehr?", fragte Corinna auf dem Weg ins Pub. "Ah, dafür bin ich schon zu alt, so etwas tu ich heutzutage nicht mehr", antwortete ich. Aber irgendwo in mir drinnen hat ein Fangirl leise geseufzt. Und ja: Er ist wirklich so schön. Er ist wirklich so talentiert. Und er ist echt. Bless him! :-)

Beweisstück C

Top 11 - Sexiest fictional men

2011-05-15T12:29:00.000+02:00

Träumer wie ich haben eigentlich viel mehr fiktive Märchenprinzen als reale. Meine erste große Liebe war zB ein Auto. Ein sprechendes Auto namens K.I.T.T. ;-) Der lockige Typ drinnen war nicht so wichtig, aber diese Autostimme, hach. Aber restlos um mich geschehen war es, als ich auf der Reise nach Bruchtal in einem kleinen Gasthaus in Bree dem traurigen Waldläufer begegnet bin. Immer noch halte ich die Augen offen, ob er nicht doch durch die Straßen der realen Welt streift, um mich zur Elfe zu machen. Falls ihn wer sieht: Bitte sofort bei mir melden!

Meine Zeitreise...

2011-05-13T18:46:00.004+02:00

Mitten in Wien steht eine Zeitmaschine. Sie nennt sich Ronacher und hat mich heute im Schnelldurchlauf durch mein erstes Lebensdrittel geschmissen. Schuld daran war das Benefizkonzert "Musicalhits in Wiener Originalbesetzung", das Marjan Shaki und Lukas Perman ins Leben gerufen haben, und das in drei Stunden dreißig Jahre Wiener Musicalgeschichte abgehandelt hat.

Als zu Beginn Gordon Bovinet den Jellicle Ball anstimmt, mit dem gleiche Akzent wie damals, bin ich wieder das sechsjährige Kind, das den ersten Liebesbrief ihres Lebens schrieb, an eine alte Katze namens Grizabella. Das Kind, das sich vor Macavaty zu Tode fürchtet, das den Rum Tum Tugger für einen Filou hält und tagein tagaus Memory singt. Cats war tatsächlich die erste Theaterliebe meines Lebens.

Als nächste tritt Luzia Nistler auf und singt "Könntest du doch wieder bei mir sein" aus dem Phantom. Auch im Nachhinein betrachtet hatte das Phantom eine undankbare Rolle. Es lag zwischen zwei großen Lieben, und obwohl ich es auch auswendig singen konnte und besonders das Phantom selbst sehr verehrt habe, hat die Liebe mich 1988 mit zehn Jahren so richtig gepackt. Das war das Jahr, als Les Misérables nach Wien kam. Der erste Aufsatz in der Schule, der meine damalige Volksschullehrerin veranlasst hat, mir große schriftstellerische Erfolge vorauszusagen, entstand zum Thema "mein schönstes Erlebnis". Ich schrieb darin über meinen Besuch von Les Misérables. Jedenfalls, als heute Abend Reinhard Brussmann und Norbert Lamla dreiundzwanzig Jahre später wieder auf der Bühne stehen und Les Mis singen, ist es so weit. Tränen. Wo sind die hergekommen? Es muss an der Zeitmaschine gelegen haben. Nebenwirkungen einer zu abrupten Zeitreise. Ich kann es nur so erklären: Diese zwei Stimmen in dieser Kombination, genauso wie Nistler und Goebel im Phantom oder die Wiener Cats Katzen, das war meine Kindheit, und ich schaue mit einem weinenden und einem lachenden Auge zurück. Denn zum ersten Mal seit langem bin ich froh, so alt zu sein wie ich bin Warum? Weil: Ich war dabei! Ich hab es damals miterlebt, mitgeliebt, und das bedeutet mir so viel!

Es folgen Ausschnitte aus Freudiana, Elisabeth und Kuss der Spinnenfrau. Uwe Kröger war angekündigt, ist aber verhindert, was den sehr erfreulichen Nebeneffekt hat, dass ich Elisabeth sogar genießen kann (hehe!). Auch Elisabeth gehört zu meiner Geschichte, aber erstens war ich nie der totale Fan davon und zweitens hab ich mich daran irgendwann sehr satt gehört. Und Kröger geht sowieso gar nicht. Aber für ihn springt Felix Martin ein, was zu weiteren Les Mis Erinnerungen führt. Ethan Freeman singt Kitsch und Maya Hakvoort ein "Ich gehör nur mir", das mich gar nicht erreicht. Sattgehört. Das hab ich mich bei Webber und Boubil/Schönberg nie. Bei Levay schon.

Als nächstes Ausschnitte aus Die Schöne und das Biest und Tanz der Vampire. Ethan Freeman ist echt ein feiner Darsteller und Caroline Vasicek immer noch so süß wie damals. Aber TdV ist es, das mein Meilenstein war, damals, 1997. Was hatte ich darauf gewartet. Meine Teenagerzeit ist nämlich untrennbar mit Jim Steinman und Meat Loaf verbunden. Ich gebe zu, ich war enttäuscht, dass Steinman fast nur altes Material verwendet hat, und hab ihm das bis heute nicht ganz verziehen. So genial jeder seiner Songs ist, so geizig ist er in den letzten fünfzehn Jahren mit neuer Musik gewesen. Und ganz ehrlich gesagt nerven mich manche Nummern heute einfach nur noch. Der ganze Knoblauchquatsch und dieses Abronsiusgelabere langweilen mich extrem, was nicht am hinreißenden Gernot Kranner liegt, sondern an diesen Szenen an sich. Dann aber, vor der Pause des Konzerts, ein Höhepunkt. Cornelia Zenz singt "Totale Finsternis". Stand so am Programmzettel und ich dachte: Hä, wie soll das gehen? Das Ding ist ein Duett. Kurze Drew-Vorfreude, weil, was sonst? Oder? Und dann setzt das Tonband ein. Und es ist perfekt. Traurig. Stimmig. Schön. Denn unter dem Applaus des Publikums singt nicht irgendwer den Grafen mit Zenz, sondern der außergewöhnliche und unvergessene Steve Barton, viel zu früh verstorben, ist, zumindest in Foto und Tonbandstimme plötzlich im Raum. Pause mit sonderbarer Melancholie in der Luft.

Nach der Pause ziehen Chicago und Mozart relativ unbemerkt, wie damals im Theater auch, an mir vorbei. Lenneke Willemsen und Yngve Gasoy-Romdal singen gut und bekommen viel Applaus. Dann Maya Hakvoort, wegen Erkrankung von Eva-Maria Marold solo aus Jekyll & Hyde. Ich möre mich an Wildhorn wiederum nicht so leicht satt wie an Levay. Ich glaub mittlerweile, Levay ist satthörprädestiniert...

Dann Orgelklänge taaaaa-ta-ta-ta-ta-taaaaaa und eine Stimme aus dem Off. Das Phantom ist gelandet. Direkt aus dem Radiosender. Alexander Goebel tritt auf und singt die Musik der Nacht immer noch göttlich. Wenn nicht sogar noch reifer, klüger. Ihn mit aktuellen Phantomen zu vergleichen, macht keinen Sinn. Er ist der Goebel und wird immer den Nostalgiebonus haben. Tiefe Verbeugung.

Und dann Atem anhalten. Denn Hair ist angesagt. Womit wir beim Meilenstein meiner Twen Jahre angekommen wären. Als der übrigens sehr witzig durchs Programm führende Werner Sobotka Drew Sarich ankündigt, kreischen die jungen Mädels im Saal. Ich kreische nicht. Aber ich leuchte irgendwie von innen. 2001 saß ich im Raimund Theater. Das Licht ging aus, das Ensemble sang Aquarius. Und dann kam Drew. Ich kannte ihn nicht. Kein Mensch kannte ihn in Wien. In Deutschland hatte er als Quasimodo im Glöckner begonnen. Und dann war er der Wiener Berger und schlug mich damit feierlich zum Fangirl. Drew in Hair war eine Naturgewalt, jung, schön, lustig, wild, verrückt und wie ein ungeschliffener Diamant. Er wird ein Broadwaystar, sagte ich damals. Er wurde ein Broadwaystar. Und heute Abend leuchte ich, weil alle kreischen, weil ich immer geleuchtet habe und nie gekreischt. Heute singt er Donna, aber er singt es nicht mehr wie ein Rohdiamant, sondern wie ein Broadwaystar. Das ist schön und traurig zugleich. Ich möchte die Zeit zurückdrehen und den Drew von damals zurück. Aber ich will auch all die grandiosen Auftritte seither nicht missen, seinen Valjean, seinen Jesus Christ, seinen Krolock. Für ein einziges Mal noch mit der Zeitmaschine nach 2001, dafür würd ich vieles geben.

Zeitmaschine!!!

Ich mache jetzt die zwei Unsäglichkeiten, die folgen kurz, sonst wird das hier ein Roman. Die tolle Carin Filipcic, sowie Shaki und Perman singen aus Romeo und Julia. Und bei jedem Versuch das gleiche Ergebnis: Diese französischen Musicals werd ich nie mögen. Fahrstuhlmusik (Sorry Sonja, Elli, Andrea!) fällt mir ein. Oder Kaufhausmusik. Beim einen Ohr rein, beim anderen Ohr raus. Könnte es echt auch jetzt nicht nachsummen. Nicht mal ansatzweise. Kein Hauch Shakespeare weit und breit. Und Rebecca? Lassen wir das. Ja, aus dem wurde auch gesungen.

Danach habe ich mich dafür umso mehr über Andreas Biebers "Ich wär so gern ein Producer" aus den Producers gefreut. Das ist Erholung zum Mitsingen nach dem Fahrstuhl und dem Levay. Ich schunkle glücklich und find es schön. Dann noch mal Drew, diesmal mit Lisa Antoni zusammen aus Rudolf. Über das Musical wurde viel geschimpft. Ich halte es zwar immer noch nicht für das Überwerk, aber erstens war es die Rückkehr des lieben Broadwaystars nach Wien, was mir Freude bereitet hat, und zweitens ist es eben Wildhorn und nicht Levay. Wie gesagt, ich höre mich an Wildhorn nicht satt. Ob Jekyll, Scarlet Pimpernel oder vieles in Rudolf (aber nicht die schrecklichen Ensembles!), ich höre es oft und gern, doch nie satt.

Zum Finale singt Frau Sarich Ann Mandrella noch "Was wichtig ist" aus Ich war noch niemals in New York. Ja, hm, das spielt es auch in Wien. Der Song ist ganz nett, gesungen war es sogar sehr nett und die Veranstalter spielten dazu Fotos von hungernden Kindern aus Haiti ein, was politisch sehr nett und korrekt gewesen sein muss. Ich geh es mir trotzdem nicht anschauen.

Nach der Scheckübergabe, über 63.000 Euro Spenden, toll!, gibt es ein Preview auf Sister Act. No ja. Wenn es durchgehend so ist wie dieser Song wird es mich eher selten als Zuseher haben. Drew hin, Drew her. Dann sang der recht gute Chor (von Jerôme Knols durchgehend hübsch in Szene gesetzt) noch aus A Chorus Line und aus war die Zeitreise und emotionale Achterbahnfahrt. Cats, Phantom, Les Mis, Tanz der Vampire, Hair, Producers, Rudolf. Und halt noch ein paar andere Sachen dazwischen. ;-) Die Nostalgie begleitet mich jetzt ins Bett...

Die TOP 11 Romane meines Lebens - Update

2011-05-07T18:45:00.001+02:00

Eine äußerst unvollständige Liste...

Das ist ein wagemutiger Versuch, aber mal sehen, was dabei heraus kommt. Ich nehme mir die Freiheit, Buchserien einfach zu zählen, sonst komme ich nicht weit. Ich lasse auch die dramatische Literatur, Sachbücher und Märchen außen vor, schließe allerdings Romane für jedes Alter mit ein. Die Reihenfolge ist mehr oder weniger zufällig.

1. Stephen King "Es"
2. J.R.R. Tolkien "Herr der Ringe"
3. Joanne K. Rowling "Harry Potter"
4. Enid Blyton "Dolly"
5. Walter Moers "Die Stadt der träumenden Bücher"
6. Patrick Süskind "Das Parfum"
7. Haruki Murakami "Naokos Lächeln"
8. Helen Fielding "Bridget Jones"
9. Daniel Glattauer "Gut gegen Nordwind"
10. Michael Ende "Die unendliche Geschichte"

11. Ursula Poznanski "Erebos"

Das war jetzt irgendwie leicht und irgendwie schwer. Denn da ist ja auch noch Elizabeth George, die ich vergöttere, Conni Lubek, die mir so sehr gegen Kummer geholfen hat, da ist der grandiose Koji Suzuki, mein großer Hermann Hesse, Christine Nöstlinger, die Heldin meiner Kindheit, Wolfgang Hohlbein, Neil Gaiman, da sind all die restlichen Stephen King Romane, allen voran "The Stand", und, und, und. Ach herrje, so eine Liste wird wohl nie vollständig sein können. Dennoch. Diese elf Bücher da oben haben schon ein spezielles Regal in meinem Herz, jeder davon hat mich nachhaltig geprägt, daher habe ich mir leichter getan als befürchtet...

Fangirl Again...

2011-05-06T21:35:00.002+02:00

Damit hätte auch niemand gerechnet. Mit meinen reifen zweiunddreißigeinhalb Jahren werde ich tatsächlich noch mal zum Fangirl. Das hatte ich zuletzt zu Beginn dieses Jahrtausends, als im Wiener Raimundtheater Hair aufgeführt wurde und der hinreißende Drew Sarich das Bühnenlicht der Weltkarriere erblickte. Damals stand ich mit klopfendem Herzen vorm Haupteingang, bis endlich Einlass war, stürzte zur Besetzungstafel, um zitternd mein Urteil zu lesen: Spielt er oder spielt er nicht?

Sage und schreibe neun Jahre sind seither vergangen. Mit dreindzwanzig ist so ein Verhalten ja durchaus normal oder zumindest weitestgehend toleriert. Aber jenseits der Dreißig sollte man das Fangirltum hinter sich gelassen haben. Jedenfalls dachte ich das. Bis ER kam.

Ramin Karimloo ist genau elf Tage älter als ich. Und eigentlich habe ich mich in seine Stimme verliebt, als ich im vergangenen Jahr in London "Love Never Dies" gesehen habe, die Fortsetzung vom Phantom der Oper. Die Rolle des Phantoms hat es so an sich, dass das Gesicht des Darstellers weitgehend verunstaltet und mittels Maske verhüllt ist. Die Erotik dieser Figur liegt also ganz allein in Stimme und Charakter, was ja auch Hauptthema der Geschichte selbst ist. Jedenfalls hörte ich die grandios gesungene Version von "Til I hear you sing", eines der besten Lieder, das Webber je komponiert hat, hörte sie wieder und wieder und wieder, hingerissen von Schmerz, Leidenschaft und Männlichkeit in dieser Stimme. Und das alles ohne ein Gesicht dazu vor Augen zu haben. Bis zum Jubiläumskonzert 25 Jahre Les Mis. Für alle, die es nicht wissen: Ich bin ein Enjolras-Girl. In jeder Aufführung warte ich ungeduldig auf den Moment, wo die Studenten zum ersten Mal in Paris auftreten: "Where are the leaders of the land? Where are the swells, who run this show?" In neunzig Prozent der Fälle bin ich enttäuscht, denn Enjolras, dieser Anführer der Revolution, muss förmlich vor Leidenschaft explodieren, er muss die Bühne mit seiner Aura zum Leuchten bringen. Das kommt selten vor. Doch beim Jubiläumskonzert ist es passiert. Mit Donner und Blitz. Da stand ein Mann auf der Bühne, der irgendwie so aussah, als hätte ihn ein böswilliger Gott aus dem Himmel geschubst, weil die anderen Engel befunden haben: Der ist zu schön! Dieser Mann stand plötzlich auf der riesigen Bühne, machte den Mund auf und ich war wieder ein Fangirl.
Das geht doch gar nicht. Es ist eigentlich unanständig. Man kann nicht so aussehen, so eine Stimme haben, so ein Schauspieltalent und dann auch noch ein normaler, netter Typ mit Humor sein. Hetero auch noch! Seit Tagen bin ich jetzt wild durch Youtube gepirscht, auf der Suche nach irgendeinem Fehler. Ein Pickel auf der Nase oder ein schiefer Ton, ein besoffener Auftritt, ein arrogantes Gelaber, irgendwas. Stattdessen finde ich heraus, dass der Kerl auch noch Lieder für seine Band Sheytoons schreibt, von eigentlich jedem Fan, der je beim Bühneneingang gewartet hat als knuffig, lieb und gentlemanlike beschrieben wird und scheinbar nicht nur zu den talentiertesten, sondern auch zu den beliebtesten Musicaldarstellern alive zählt. Einziges wirkliches Manko: Er ist glücklich verheiratet.
Das zweiunddreißigeinhalbjährige Fangirl macht sich jedenfalls nächste Woche zur vor Ort Recherche auf. Weil das geht so nicht! Dieser Mann ist zu toll als dass es ihn wirklich gibt. Daher werde ich mich höchstpersönlich am Stage Door von Love Never Dies platzieren, um zu überprüfen, ob er nach der Vorstellung
a. die Flügel ausbreitet und heimwärts gen Himmel fliegt,
b. von den Technikern des Theaters an den Akku gehängt und im Fundus verstaut wird oder
c. womöglich nur eine kollektive Wunschvorstellung der weiblichen Erdbevölkerung ist, die in einem Akt gemeinsamer Law of Attraction Telepathie allabendlich zum Leben erweckt wird.
Der dazugehörige Bericht folgt! tbc...

PS: Rrrrrrrrrrrrrrrrrrramin!!! Lass mich die Maske sein! ;o)

Totally LOST!

2011-04-27T02:59:00.002+02:00

Bevor ich mich dem Leben nach LOST zuwende, muss ich erst einmal meine Erfahrungen in Worte fassen. Diese Worte werden SPOILER enthalten, daher empfehle ich denjenigen, die die Serie nicht kennen und irgendwann sehen wollen, nicht weiterzulesen. Denn was die Faszination von LOST ausmacht, ist der unfassbare Spannungsbogen, und es ist wichtig, das Ende nicht zu kennen.

Zum Ende erst einmal folgendes: Ich bin von diversen Seiten gewarnt worden: Unbefriedigend, schon ab Staffel 4 blöd, schwaches Finale, und so weiter. Ich habe mich trotzdem für LOST entschieden. Und das war gut so. Man kann sowohl vom Lauf der Geschichte als auch vom Ende halten, was man will. Aber es ist auf jeden Fall durchdacht. Unbefriedigend wäre für mich etwas gewesen, bei dem man merkt, dass es an den Haaren herbeigezogen ist oder wo mitten in der Serie Fäden verloren gehen. Klar wird nicht alles im Detail geklärt. Und klar ist es ein Ende, mit dem viele nicht glücklich sind. Aber ich persönlich liebe es ja, wenn mir noch Freiraum bleibt, weiterzudenken. Und den hat mir LOST gelassen. Ich besitze keinerlei religiöse Veranlagung. Darum hätte es meinetwegen auch weniger Katechismus getan. Die Kirche und das Licht, das hätte ich nicht gebraucht. Aber die Idee dieser besonderen Realität, die die Gruppe gemeinsam erschaffen hat, finde ich ein wunderbares Bild für ein "danach", das denkbar ist. Besonders hinreißend auch die Parallele von Anfang und Ende und damit ja eigentlich doch wieder eine andere Realität. Das Thema Selbstopfer ist ja ein Klassiker, kann man ja auch bei den große Fantasyepen Herr der Ringe oder Harry Potter sehen. Einer muss am Ende immer bereit sein, für alle zu sterben. Altbekannt, aber immer wieder gut. Und je länger der Epos - drei Bücher, sieben Bücher oder eben sechs Staffeln - und je stärker die Figuren, desto heftiger erwischt es einen immer wieder von Neuem. Auch Gut gegen Böse ist ein alter Hut, aber ich finde, dass im Gegensatz zur stark eingesetzten Farbsymbolik die Figuren selbst keineswegs schwarz-weiß sind.

Zum Thema Figuren: Selten so gut gesehen. Bei SIX FEET UNDER vielleicht noch besser, aber ansonsten, einsame Spitze. Wunderbar, diese Möglichkeit, die das Medium Film da immer wieder nützt, Rollen mit Schauspielern gemeinsam zu erarbeiten. Das steht einem als Romanautor nicht zur Verfügung und man muss so gut es geht allein zurecht kommen. Da beneide ich die Drehbuchautoren, die so lebendige Menschen vor sich haben. Wenn das, wie im Fall von LOST, so tolle Schauspieler sind wie Matthew Fox, Josh Holloway, Terry O'Quinn, Jorge Garcia oder der beklemmend gute Michael Emerson, dann muss das ein immens befriedigender Job sein. Ich halte die Figur des Benjamin Linus für eine der besten fiktiven Fernsehfiguren, die mir je untergekommen sind und war fasziniert davon, dass die Rolle deswegen so groß wurde, weil die ursprünglich für drei Folgen angelegte Figur so glänzend gespielt wurde. Das zeigt, wie wichtig die Schauspieler tatsächlich sind und welch große Kunst das Schauspiel ist.

Was aber unterm Strich am meisten zählt: LOST hat gewonnen. Ich war von Folge Eins an besessen, hooked, schwer süchtig, ein Junkie ohne Leben abseits des Stoffes. Wenn das einer Geschichte gelingt, hat sie für mich alles richtig gemacht. Und irgendwann in Staffel Drei oder so, habe ich auch kapiert, warum es mich so gepackt hat:

Es könnte von Stephen King sein! Ich glaube, er hüpft wie Rumpelstilzchen, dass das nicht seine Idee war.
Es kommt kein einziger Vampir vor. Auch kein Engel, Dämon, Werwolf oder ähnliches Gedöns. ;-)
Robinson Crusoe, Kings Es und Zeitreisen in einem Topf. Wie geil ist das???
Verschränkte Zeitebenen, multiple Handlungsstränge, Perspektivüberblendungen, Cliffhanger. Muss ich mehr sagen? Das ist wie Weihnachten, Ostern und Geburtstag zugleich im Ikeakinderparadies mit Champagner, Schokokuchen und Orgasmus. Oder so. ;-)
Siehe 1., 2., 3. und 4. kombiniert mit einem Spannungsbogen, genialen Figuren, toller Cast und Körpern wie Naveen Andrews und Josh Holloway.

So, und jetzt? Ich widerstehe der Versuchung, noch einmal vorne anzufangen, um in der Dramaturgie und Figurenzeichnung zu schwelgen. Das hat bei SIX FEET UNDER schon zu irren Zeit- und Realitätsverlusten geführt. Ich habe schließlich eigene Geschichten zu schreiben. Aber irgendwann einmal möchte ich auch so etwas erschaffen, und sei es nur aus Rache, damit andere mal in ein mehrtägiges Zeitloch fallen. Hehe!

Ein spezielles Ostervideo: Meine Top 11 Sexiest Men Alive! :-)

2011-04-24T11:32:00.001+02:00

Soundtrack #1 - Hexendreimaldrei

2011-04-22T17:33:00.002+02:00

Ein drittes Mal scheppert es, diesmal so laut, dass ich den Impuls unterdrücken muss, mir die Ohren zuzuhalten. Und etwas Erstaunliches geschieht: Der Märchenprinz, der gerade den Fuß in die Kutsche gesetzt hat, dreht sich um, blickt vage in meine Richtung, dann alarmiert auf das hintere Rad der Kutsche und sagt:

»Habt ihr das gehört?«

Jana sieht ihn mit großen Augen an, der Brautvater blickt verwirrt und meint »Was?«

»Das Geräusch. Es klang wie ... ein Brechen von ... von Metall !«

»Ein Brechen ?«

Janas Gesicht drückt Ratlosigkeit aus, ein paar Gäste neben mir werfen sich augenbrauenhebende Blicke zu. Nur mir, mitten in der Menge, wird mit einem Mal ganz warm ums Herz. Meine Hand tastet nach der gewohnten Stelle an meiner Brust, während Tränen der Erleichterung in meinen Augen stehen. Die Kugel war nie verloren, sie war immer da. Alles fügt sich zusammen wie ein Puzzle mit abertausenden Teilen, das letzte Stück passt, und ich lache glücklich auf, genau in dem Moment, als der Prinz die entscheidenden Worte spricht:

Kutscher, der Wagen bricht !«

Der Urwiener Fiaker sieht ihn ob dieser Aussage nur befremdet an, doch ich stoße mehrere Hochzeitsgäste beiseite, als ich strahlend zur Kutsche laufe, den über alles geliebten Prinzen an der Hand nehme, ihm in die immer noch efeugrünen Augen schaue, und antworte:

»Nein, Herr, der Wagen nicht,
es ist ein Band von meinem Herzen,
das da lag in großen Schmerzen,
als Ihr in dem Brunnen gelegen,
und noch ein Frosch gewesen.«

Fragen an die Autorin

2011-04-08T20:50:00.000+02:00

So eine schöne Goldprinz Rezension!!!

2011-04-05T10:52:00.004+02:00

Wichtiger Zusatz zu dieser Rezension:

Auf dem Portal literaturmarkt.info werden Druckkostenzuschussverlage beworben. Ich möchte mich davon klar distanzieren. Ich freue mich über die schöne Rezension und will der Rezensentin keinesfalls Nähe zu Pseudoverlagen unterstellen, aber falls jemand das Portal besucht, sei darauf hingewiesen, dass ich als Autorin keine Werbung für DKZV mache. Ich darf an dieser Stelle besonders zukünftige Autoren auf das Aktionsbündnis für faire Verlage verweisen, deren Arbeit ich voll inhaltlich unterstütze!

Neues Video: Accessoires zu meinen Büchern!

2011-04-03T18:56:00.000+02:00

Sehr schönes Interview mit mir in der Leser-Welt!

2011-04-02T12:27:00.002+02:00

Liebe Claudia, vielen Dank, dass du dir Zeit für ein Interview nimmst! Wir haben uns bereits im letzten Jahr über deine Arbeit als Schriftstellerin und deine Figur Olivia unterhalten. Nun ist „Goldprinz“, der Abschluss deiner doch ungewöhnlichen Trilogie, erschienen. Bist du froh, dass diese damit abgeschlossen ist?

Ein bisschen schon. Das Ganze hat mich jetzt, seit ich mit dem ersten Band angefangen habe, vier Jahre lang begleitet, und jetzt bin ich froh, dass der Weg zu Ende ist. Deswegen ist ja Olivia nicht zu Ende, denn jede Geschichte geht nach dem Ende weiter. Ich hoffe, dass sie und die Leser auch Freude mit dem Schluss haben. Das war schließlich nicht immer so. Ich fand es immer ganz lustig, als die Leser nach dem ersten oder zweiten Buch meinten „Das Ende ist so enttäuschend und furchtbar“. Ich hoffe jetzt passt es.

Ist denn auch ein wenig Herzschmerz dabei?

Ein bisschen Abschiedsschmerzen habe ich schon. Man muss sich dann halt gleich auf das nächste Projekt und die nächste Figur freuen. Ich verabschiede mich aber auch nicht wirklich, denn Olivia ist immer noch in mir drin.

Auf was darf sich der Leser in „Goldprinz“ freuen? Was erwartet Olivia?

Ich glaube, ihr verrücktestes Abenteuer. Das erste und zweite Buch waren schon ziemlich verrückt, aber diesmal geht’s um die halbe Welt. Es beginnt in Wien und Olivia bekommt den Auftrag, die Welt zu retten. Das Buch hat ein paar Elemente von James Bond - ich bin schon gespannt, ob die James Bond-Fans diese bemerken werden -, und wie James Bond muss sie eine große Reise antreten und in zwei große Städte reisen. Erst geht es nach London und dann nach New York und dort muss sie einem großen Feind, einer großen Verschwörung, gegenüber treten. Es ist diesmal ein richtiger Verschwörungs-Thriller im fantastischen Frauenroman-Bereich – wieder einmal etwas ganz anderes. Ich bin gespannt, wie das Ganze ankommen wird.

So richtig in ein Genre einsortieren lassen sich deine Bücher nicht. Es ist immer von allem ein bisschen drin – Frauenroman, Fantasy, Mystery, Thriller; es ist einfach alles vertreten.

Es lassen sich ja nicht einmal die drei Bücher gemeinsam in ein Genre einsortieren. „Hexendreimaldrei“ war ein fantastischer Märchen-Frauen-Roman, bei dem aber schon die Liebesgeschichte im Mittelpunkt stand. „Jagdzeit“ ist ein Krimi im märchenhaften, fantastischen Bereich und „Goldprinz“ ist ein riesiger Mischmasch aus diversen Sachen; fast ein James Bond in Märchenform.

London ist deine große Liebe. Warst du zu Recherchezwecken für „Goldprinz“ noch einmal dort? Oder war dies gar nicht notwendig?

Man kann immer zu Recherchezwecken nach London fahren. Das Gute ist, wenn man Bücher über London schreibt, kann man jeden London-Aufenthalt steuerlich absetzen [lacht]. Immer wenn ich nach London fahre, sage ich „Das ist Recherche“.

Aber diesmal ist es nicht nur nach London gegangen, sondern auch nach Stratford-upon-Avon, wo ich vorher tatsächlich noch nie war, obwohl ich ein großer Shakespeare-Fan bin. Es ist von London doch ein Stück weit mit dem Zug, man muss schon einen ganzen Tag einplanen und das ist sich bei drei, vier Tagen London-Aufenthalt nie ausgegangen. Aber diesmal habe ich mir extra die Zeit genommen und bin nach Stratford gefahren und dort alle Wege abgegangen. Das hat großen Spaß gemacht.

Bist du auch nach New York geflogen?

Das habe ich sogar angehängt. Ich bin nach London geflogen, bin nach Stratford gefahren und bin dann weiter geflogen nach New York - so, wie Olivia das auch in „Goldprinz“ tut.

New York kannte ich schon vorher, ich war schon zweimal dort. Trotzdem kannte ich es bei weitem nicht so gut wie London, also nicht so westentaschenmäßig, so dass ich schon meine Wege abgehen musste. Ein Großteil spielt im Central Park. Da gibt es so viele tolle Ecken, ich kann das jedem empfehlen – es ist ein Traum! Was dort an fantastischen Geschichten und Verstecken und geheimen Orten drin steckt, das ist schon toll.

Du sprichst mit so viel Begeisterung darüber. Wann kommt dein Reiseführer?

[lacht] Man könnte teilweise meine Bücher als Reiseführer verwenden. Die meisten Orte in London, die in „Hexendreimaldrei“ erwähnt werden, gibt es wirklich, wie zum Beispiel den Brunnen. Und mit „Goldprinz“ kann man durch den Central Park reisen; dort findet man die verschiedenen ‚Landmarks‘ des Central Parks.

Das macht wahrscheinlich auch viel der Atmosphäre in den Büchern aus.

Vielleicht. Diese Karl May-Sache könnte ich ja nicht machen. Ich könnte kein Buch über einen Ort schreiben, an dem ich nicht selbst war. Wenn ich ein Buch an einem bestimmten Ort spielen lassen möchte, dann muss ich dahin reisen. Einfach, um die Atmosphäre zu spüren, es zu erleben und dann einfließen zu lassen.

Es gibt Autoren – das lese ich immer wieder ganz verblüfft -, die mit Google Maps arbeiten. Mit Street View kann man sich mittlerweile Straßenzüge anzeigen lassen, aber das würde mir nicht genügen, weil ich dann nicht wüsste, wie es dort riecht, wie es klingt und welches Gefühl habe ich, wenn ich dort stehe. Ich sage ja auch nicht „So ist London“. Jede Ecke von London ist anders. Und ich hätte nie gewusst, wie ich in „Hexendreimaldrei“ Olivias Weg zum Brunnen hätte schreiben müssen, wenn ich den Weg nicht selbst gegangen wäre. Das war eine ganz verzauberte Stimmung: hohe Luftfeuchtigkeit, Nebel auf dem Weg zum Brunnen, die Glocken haben geläutet – und genau das war für mich die richtige Atmosphäre für diese Szene. Aber das hätte ich mir nicht ausdenken können. Die Ideen entstehen an dem, was man sieht, und nicht nur im Kopf – bei mir zumindest.

Dein nächstes Projekt geht in die Richtung Chick-Lit, ist aber auch wieder ein wenig anders. Spielt es deshalb in Wien, weil du dich dort auskennst und dadurch die Atmosphäre wieder sehr gut transportieren kannst?

Ich habe schon lange überlegt, einen Roman in Wien spielen zu lassen. Das ist der Ort, der mir am nächsten ist, an dem ich geboren bin, wo ich gelebt habe und wo ich alles kenne. Das war ein großer Wunsch. Allerdings werden England und London nicht ganz außen vor bleiben. Es gibt eine Figur, die ein wenig London nach Wien bringt. Das ist ein bisschen mein Anklang an meine London-Liebe.

Der Roman wird Chick-Lit sein, wobei ich den exakten Begriff gar nicht verwenden würde. Das sind für mich immer die Prosecco trinkenden, in Cocktailbars rumhängenden Großstadtfrauen in hohen Schuhen. So also nicht. Es wird eine Geschichte einer sehr realen, sehr echten Frau in Wien sein, die mal eine andere Story erlebt, als normale Chick-Lit-Heldinnen.

Dann dürfen wir ja gespannt sein! Und was ist mit der Tütüfee? Wann bekommt die ihren eigenen Roman?

[lacht] Sie bettelt mich ja immer an und hängt mir dauern in den Ohren: „Ich möchte jetzt meine eigene Geschichte, ich möchte nicht immer nur eine Nebenfigur sein“. Und wo sie so pink ist möchte sie in pinkes Buch, in dem es nur um sie geht. Aber ich glaube, das würde nicht funktionieren. Sie ist schon als Nebenfigur viel zu präsent. Sie würde sich so in den Vordergrund drängen und dadurch keinen Platz mehr für andere Figuren lassen. Das wäre dann ein Monolog der Tütüfee – das ist ja wohl nichts.

Aber es wird – das kann ich versprechen – weitere Tütüfee-youtube-Episoden geben. Die Tütüfee wird mich sicher noch weiter begleiten und mich ab und zu besuchen und vielleicht auch mal andere Bücher von den Kollegen vorstellen. Aber Raum für ein Buch würde ich ihr nicht geben.

Wenn man auf deinem Blog vorbeischaut, findet man öfter Videos mit dir, in denen du aus deinem Buch liest oder Gewinnspielpreise verlost. So auch das letzte, in dem die Tütüfee im Mittelpunkt stand. Ganz abgesehen von der irren Verkleidung: Wieviel Tütüee steckt in dir bzw. wieviel Claudia steckt in der Tütüfee?

Ich stelle fest, wenn ich in diese Rolle schlüpfe oder wenn diese Rolle durch das Kostüm in mir lebendig wird, dass das ganz natürlich kommt. Das ist erstaunlich, weil ich sonst gar nicht so tütümäßig bin. Ich finde es aber wunderschön, auch mal albern sein zu dürfen. Es gibt so viel Ernstes im Leben, es gibt so viel Tragisches in den Nachrichten, das einen betroffen macht, und es ist einfach herrlich, sich dann mal albern benehmen und albern in eine Kamera reden zu dürfen - und eine Tütüfee zu sein. Ich finde, jeder sollte immer ein bisschen Tütüfee in sich haben und sie auch mal raus lassen.

Obwohl das Ganze sehr crazy ist, wirkt es dennoch nicht aufgesetzt, sondern trotzdem unheimlich natürlich. Ich habe mir das Video gerne angesehen und musste sehr viel lachen. Stehst du gerne vor der Kamera?

Das ist auch eine Sache, die ich neu an mir entdeckt habe. Das hätte ich früher gar nicht von mir gedacht, dass ich so gerne vor der Kamera oder vor Publikum stehe. Aber es macht Spaß. Ich beobachte dann auch gerne die Klicks, die mir zeigen, dass sich viele Leute die Videos ansehen, dass sie ihnen gefallen und Kommentare dazu schreiben. Ich finde, wenn man Leuten damit ein bisschen Unterhaltung geben kann, ist das toll. Wenn man sich anschaut, was sich auf youtube tut - auch die Bücherblogger, die Buchrezensionsvideos drehen –, das ist eine ganz tolle Sache, die da entsteht. Das Internet wird dadurch so viel persönlicher. Früher war das Internet ein schriftliches, ein anonymes Medium. Da war irgendein Nickname, hinter dem sich jemand versteckt und in Foren oder sonst wo geschrieben hat. Man konnte sich kein Bild machen. Und mittlerweile trauen sich Menschen eine Kamera einzuschalten und sich davor zu präsentieren. Das finde ich toll. Es ist so viel persönlicher, wenn ich den Menschen sehe.

Nicht jeder kann das sofort, man muss sich erst mal dort hinein finden. Aber es ist so berührend. Eine Freundin hat mir mal den Ausdruck „Die Unwiderstehlichkeit der Persönlichkeit“ genannt; also dass jeder Mensch, jedes Individuum, unwiderstehlich ist, weil jeder einzigartig ist. Und genau das kommt für mich rüber, wenn ich diese Videos betrachte. Das sind alles einzigartige Menschen und das überträgt sich viel mehr, als wenn ich nur einen Nicknamen und das Geschrieben sehe.

Du bist selbst viel im Internet unterwegs: Auf deinem eigenen Blog, auf Facebook, aber auch in Foren, in denen du Leserunden begleitest - so auch ab dem 30.04.11 im Leser-Welt-Forum zu „Goldprinz“. Wie wichtig ist dir der persönliche Kontakt mit deinen Lesern?

Sehr wichtig. Ich kann es mir gar nicht vorstellen, dass Autoren früher in ihrem Kämmerchen gesessen, ihre Bücher veröffentlicht und nie erfahren haben, wie diese ankommen bzw. nur von irgendwelchen Profi-Rezensenten.

Es ist zwar nicht alles Friede, Freude, Eierkuchen und es kommt auch mal Feedback, bei dem man schlucken muss oder bei dem jemand sagt „Ne, das Buch ist einfach nicht meins“. Das nimmt man dann zur Kenntnis und versteht das auch - man hat ja selbst schon so viele Bücher gelesen, bei denen man sagt „Ist nicht meins“; auch bei erfolgreichen und tollen Beststellern. Es kann nicht jedem jedes Buch gefallen. Aber es gleicht sich dann aus, wenn man so viel positives und tolles Feedback bekommt. Und mir ist es sehr wichtig, das Feedback zu bekommen und Kontakt mit denjenigen zu haben. Das ist ja nicht irgendwer, sondern das sind die Menschen, die meine Bücher lesen und in meine Geschichten eintauchen, die sich Zeit nehmen dafür. Man muss vor jedem Leser den Hut ziehen, denn jeder Mensch hat so wenig Zeit. Ich merke es ja selbst: Ich habe keine Zeit diese ganzen Bücher zu lesen, die ich habe. Deswegen ist mir jeder Leser wichtig, weil jeder Leser sich diese ganzen Stunden, die er braucht, um das Buch zu lesen, nimmt. Das berührt mich. Das ist Lebenszeit, die da jemand investiert. Und das ist mir sehr wichtig.

Wie gehst du mit Kritik um? Ich denke, beim ersten Buch war das noch am Schwierigsten, wenn jemand etwas Negatives dazu gesagt hat. Wächst man mit der Zeit an der Kritik insofern, dass man sich diese nicht mehr ganz so sehr zu Herzen nimmt? Wobei das wahrscheinlich auch darauf ankommt, wie konstruktiv die Kritik ist.

Konstruktive Kritik ist Kritik, die sagt „Mir hat das, das, das gefallen, aber da gibt’s diese Sache, die hat nicht gepasst“. Da konnte ich auch viel annehmen nach dem ersten Buch. Was mich beim ersten Buch immer sehr getroffen hat, wenn jemand schrieb, dass er die Heldin furchtbar naiv oder dumm fand, weil halt sehr viel von mir in ihr steckt. Und das ist sehr hart, weil man das sehr persönlich nimmt. Aber das hört dann in den anderen Büchern auf. Olivia ist zwar immer noch eng mit mir verwandt, aber ich habe nicht mehr so viel von mir privat hineingesteckt. Das steckt alles in „Hexendreimaldrei“.

Das heißt, Olivia ist ein Stück selbstständiger geworden, ein bisschen weniger Claudia?

Sie hat sich wegentwickelt. So wie sie jetzt in „Goldprinz“ ist, so wäre ich vielleicht gerne. Sie ist viel mutiger und stärker geworden. In „Hexendreimaldrei“ war sie noch sehr naiv und auch teilweise sehr blind. Aber für mich war das normal, weil jeder so ist - weil ich auch so bin.

Ist in deiner neuen Figur auch wieder ein Stück Claudia? Bleibt das vielleicht auch nicht aus? Oder ist sie sehr eigenständig?

Ich glaube, um eine Figur zu schreiben, die wirklich lebendig ist, wirklich echt ist, muss schon zumindest ein Stück vom Autor drin sein. Ein Stück von dem, was man selbst erlebt hat, was man selbst fühlen kann. Mir eine Figur auszudenken und dieser irgendwelche Eigenschaften zu geben, die gar nicht mit mir verwandt ist, das würde mir schwer fallen. In jeder meiner Figuren steckt ein Stückchen von mir, und in den Hauptfiguren wahrscheinlich ein Stückchen mehr, weil sie die größeren Rollen haben.

Die neue Figur wird komplett anders sein als Olivia, fast das Gegenteil, aber eben trotzdem ein Teil von mir, weil ein Teil von mir ja auch anders ist als Olivia. Alles, was an Olivia so ein bisschen tussimäßig war - mit Schuhtick und Handtaschen –, das fällt weg. Das ist bei mir nur ein Teil, das habe ich manchmal. An manchen Tagen ziehe ich mich gerne schön an, schminke mich und mach mich zurecht. An anderen Tagen hänge ich gerne im Jogginganzug auf meinen Sofa und schau mir im Fernsehen Sachen an oder lese ein Buch nach dem anderen. Der Teil ist auch in mir. Und in der neuen Figur wird eher eine andere Art von Frau auftreten.

Steht schon fest, wann dieses Buch erscheinen wird? Oder ist das alles noch in den Planungen?

Es sieht nach Sommer 2012 aus. Aber die Planungen laufen gerade erst.

Das heißt, wir müssen gespannt warten?

Wir müssen noch ein bisschen warten, bis alle Sachen unter Dach und Fach sind und alle Titel und Zeitpunkte feststehen.

Bis dahin freuen wir uns darauf. Und ich danke dir, dass ich dir wieder ein paar Fragen stellen durfte.

Ich danke auch.

Hinweis: Dieses Interview wurde live am 19.03.2011 auf der Leipziger Buchmesse geführt.

(Jana Trautmann für die Leser-Welt: Toman, Claudia (2011))

Tolle Buchvorstellung Hexendreimaldrei, Jagdzeit und Goldprinz von Sina!

2011-03-27T18:02:00.001+02:00

Leipzig 2011

2011-03-21T23:11:00.000+01:00

Es begann eigentlich mit der denkbar größten Katastrophe. Eine Woche vor Beginn der Buchmesse Halsschmerzen. Ein Besuch beim Arzt: Angina. Noch optimistisch nahm ich Antibiotika. Als im Lauf der Woche aber alles irgendwie schlechter statt besser wurde und ich nach der Wiener Buchpremiere am Dienstag gar keine Stimme mehr hatte, suchte ich am Mittwoch, relativ verzweifelt Dr. Kürsten, den Sänger-HNO-Guru Wiens auf. Die vernichtende Diagnose: Kehlkopfentzündung. Zu dem Zeitpunkt gab es kaum eine Chance, die drei Lesungen in Leipzig zu retten. Ein ganzes Jahr lang hatte ich mich darauf gefreut, dieses Mal auf der Buchmesse präsentiert zu werden und jetzt ging alles den Bach runter. Entschlossen, trotzdem zu fliegen, bat ich meine Wiener Kollegin Gabriele Gfrerer, von der ich wusste, dass sie auch nach Leipzig fliegen würde, darum, im Notfall für mich zu lesen, wozu sie sofort bereit war, was ich ihr bestimmt nie vergesse. Das Cortison tat dann sein Übriges, und in Leipzig angekommen, riskierte ich es doch, zumindest einen Teil der Nachmittagslesung auf der Fantasyinsel zu machen. Danke Corinna und Carmen für die Fotos!

(Fantasy Leseinsel 17.3.2011)

Mit sehr heiserer Stimme las ich Y, während Gabi mit viel Freude an der Gestaltung vor den Zuschauern die Wunder des Teegartens von Deus ex Machina näher brachte. Wunderbar theatralisch war dieses Zusammenspiel, wenn es sich nicht ergeben hätte, hätte man es beinahe planen müssen! Danach gab es noch ein kurzes aber wichtiges Gespräch mit meinem Agenten Joachim Jessen und dann hieß es ab ins Bett, schonen für die zwei Lesungen am Freitag.

In der Früh bekam ich wieder die tolle Schützenhilfe von Gabi, und gemeinsam machten wir uns auf, um uns auf für mich völlig neues Terrain zu begeben: Eine Schule. Im Sportgymnasium Leipzig durfte ich zum ersten Mal vor Schülern lesen. Ich übernahm wieder den Part von Y und traute mich, mit etwas mehr Verlass auf meine Stimme, auch an den Serverraum heran, was bei den Kids natürlich toll ankam.

(Sportgymnasium Leipzig 18.3.2011)

Ausnahmslos alle Schüler waren mit Spaß dabei, stellten kluge Fragen und wollten Autogrammkarten, was - zugegeben - ein enormes Vergnügen war. :-)

Dann gab es Tom Yam Gung vom Bahnhofsasiaten, viel Tee und alle restlichen Kraftreserven, denn die Abendlesung musste ich im Alleingang absolvieren. Dafür war mein "Verlagsfanclub" da, meine Lektorin Kathrin Wolf und die Veranstaltungsorganisatorin Doris Schuck, die Glückskekse mitbrachte. Eine fiktive Tapferkeitsmedaille am Mantelkragen las ich mich tatsächlich durch das volle Lesungsprogramm im sehr atmosphärischen Café Pascucci vor gut besetzem Haus und Kettenleserin Sarah, die dankenswerterweise Fotos machte.

(im Café Pascucci 18.3.2011)

Der Abend endete nicht auf der lauten Buchmesseparty in der Moritzbastei, sondern weitaus schöner, mit zwei tollen Frauen, Sarah und Kathrin, beim gemütlichen Teetrinken bis die Kellner uns mit klappernden Schlüsseln auf die Sperrstunde hinwiesen. Auf dem Zettel in meinem Glückskeks stand "In naher Zukunft wirst du deine Chance ergreifen!" Zu diesem Zeitpunkt war schon klar, dass ich Leipzig mit einer tollen, neuen Perspektive verlasse, und ich bin froh, dass trotz des stimmlichen Supergaus so liebe Menschen da waren, die mir die drei verrückten Tage verschönt haben. Danke Gabi, fürs uneigennützige Einspringen, danke Kathrin, fürs Unterstützen und Perspektivenbauen und danke Sarah, für die nette Gesellschaft und die tollen Fotos!

(mit meiner Lektorin Kathrin Wolf)

Buchpremiere Goldprinz Wien 15.3.2011 - Das komplette Video!

2011-03-16T07:09:00.001+01:00

Gestern Abend habe ich mit dem letzten Quentchen Stimme, das meine Mandelentzündung mir erlaubt hat, die Buchpremiere im Tiempo Nuevo hinter mich gebracht. Für Leipzig hilft jetzt nur: Beten!

Verlosung Spezialpreis und Vorstellung Goldprinz

2011-03-08T20:32:00.000+01:00

Gewinnerin der Wohnzimmerlesung: Corinna Klimek

Das Große Goldprinz Gewinnspiel - Ziehung der Gewinner

2011-03-06T17:30:00.000+01:00

Das ist die Ziehung der Gewinner des Gewinnspiels. Die Verlosung des Bonuspreises (Wohnzimmerlesung mit Claudia Toman) sowie die Auflösung des Rätsels um Adrian Alt erfolgt am Faschingsdienstag um 20:00 im Livestream.

Heute auf Parship.

2011-02-23T22:54:00.009+01:00

ER:

hallo! ich war heute in salzburg, da hat die sonne gescheint.

wie war es bei dir so?

ICH:

Ich weiß nicht, ich war heute gar nicht draußen. Ich bringe gerade einige Menschen um, natürlich nur auf dem Papier. Aber sonst geht es mir gut.

ER:

fein, daß es dir gut geht.

arg! ich wollte schon immer eine schriftstellerin kennenlernen...

wird es eine biographie?

ICH:

Ja, genau, meine biographischen Erfahrungen damit, was mit Männern passiert, die solche Fragen stellen. Sehr blutrünstig, absolut zu empfehlen. Wolltest du mich treffen? Ich schlage eine dunkle Unterführung spät abends vor.

**********

Ich dachte eigentlich, jetzt hat er es gecheckt, aber soeben erreicht mich diese Antwort:

ER:
ja, wollte ich. diese woche ist aber schon knapp bei mir, ich dachte nicht, daß du so ranngehst. aber nächste woche geht wieder. nehmen wir eine unterführung bei dir oder bei mir?

Also wieder ich:

ICH:
Gute Frage. Wo ist es denn unwahrscheinlicher, dass die Polizei uns beobachtet? Es wäre auch besser, wenn keine Häuser in der Nähe sind, wegen des Schusses. Das macht ziemlichen Lärm. Idealerweise irgendwo an der Donau, das ist für die Entsorgung besser, vor allem zu dieser Jahreszeit.

Ein Tag später.

ER:
möchtest du mit mir nachteislaufen auf der donau? ok, treffpunkt unter der reichsbrücke, westufer. schick mir ein foto, damit ich dich erkenne.
muß mit dir auch noch was besprechen.
ICH:
Besprechen, nun ja, es stehen dir natürlich letzte Worte zu. Und erkennen wirst du mich daran, dass dich eine Kugel trifft. Ich bin dann die mit der Waffe in der Hand.

Bis dato keine Antwort mehr. Vermute, er steht unter der Reichsbrücke und wundert sich, dass ich nicht da bin. Peng!

Bin ich anstrengend?

2011-02-15T22:41:00.004+01:00

Ehrlich gesagt, manchmal fühle ich mich in der Internetpartnerbörse ja schon verarscht. Da schreibt mich jemand an, den ich nicht unbedingt in die Kategorie Traumprinz einsortieren würde, erklärt mir in ellenlangen Mails ausführlich, warum ich toll bin und dann, krawumm: Abschied.

Abschied funktioniert bei Parship so, dass man, wenn man jemanden leid ist, ohne weitere Erklärung auf einen Button drückt und tschüss. Man kann niemals wieder Kontakt aufnehmen. Arrivederci und aus. Das ist so ähnlich wie bis in alle Ewigkeit das letzte Wort haben. Ich verwende diese Funktion ausschließlich sofort, wenn mich wer anschreibt und ich weiß gleich, dass das nicht passt. Jemanden auf diese Weise zu verabschieden, mit dem ich mehrere Nachrichten getauscht oder den ich gar getroffen habe, fände ich enorm unhöflich. Aber jetzt, nach dem vierten Mal, stelle ich fest, dass Männern die Bedeutung des Wortes un-höf-lich scheinbar nicht bewusst ist.

Da war zum Beispiel der Journalist, den ich getroffen habe. Ganz nett, aber optisch, wie soll ich es un-höf-lich sagen, ein eher wenig stattlicher Mann von geringer Ausstrahlung. Nach seinem bewundernswert ehrlichen Statement "Meine Freunde sagen, ich werde nie eine Frau finden, wenn ich immer so klammere" waren bei mir alle Fluchtinstinkte geweckt. Aber habe ich den Button gedrückt, um ihn schnellstmöglich in die Weiten des www zurückzuschicken wo er herkam? Nein. Er tat es. Mit einem mickrigen "Tut mir leid!" als Erklärung.

Dann der Internetkundenbetreuer, mit dem ich, ohne ihn zu kennen, gleich virtuell den ersten Streit hatte. Es ging um die Katze im Bett. Da war die Überraschung nicht groß, als er mich verbuttonisierte, aber trotzdem wünschte ich, un-höf-licherweise, ich wäre schneller gewesen.

Kurz darauf der Graphiker, dem ich vorsichtshalber gleich eine Liste mit all meinen schlechten Angewohnheiten schickte und der darauf beängstigend überschwänglich meinte, dass er am liebsten jetzt sofort bei mir wäre. Als ich, von so viel Nähebedürfnis überfordert, zwei Tage lang nicht antwortete, verabschiedete er sich gekränkt mit "Es lag wohl an meinem Foto. Keine Antwort ist auch eine Antwort." Un-höf-lich gesagt, ja, stimmt, das Foto war echt ziemlich langweilig.

Und jetzt, als Krönung, der Museumsregistrar mit den endlos langen Nachrichten, der, nach einem Blick hier in meinen Blog verängstigt fragte "Sag mal, bist du anstrengend oder kann man mit dir auch in Ruhe relaxen?" Tja, scheinbar bin ich zu anstrengend, denn er drückte das Knöpfchen überhaupt ohne weiteren Kommentar. Und das nach gefühlten eine Million Worten seinerseits, mit denen er versuchte, mich irgendwie für seine Welt passend zu schreiben, was, un-höf-lich gesagt, ohnehin zwecklos wäre. Allein die Vorstellung von gemeinsamen Relaxstunden verursacht mir Magenbeschwerden. Wenn ich relaxen will, kann ich das viel besser mit der Katze und einem guten Buch. Oder im Dampfbad. Mit einem Mann will ich etwas erleben, der muss mich fordern und ich muss ihn bewundern können.

Aber gut, man lernt ja aus allem im Leben etwas, nicht wahr? Wie schrieb Joseph Joubert so schön? "Höflichkeit ist die Blüte der Menschlichkeit. Wer nicht höflich genug ist, ist auch nicht menschlich genug." Ein kluger Mann, von dem sich seine modernen Geschlechtsgenossen eine Scheibe abschneiden könnten.

Das große Goldprinz Gewinnspiel!

2011-02-15T01:34:00.003+01:00

Es ist so weit. Hiermit startet das große Gewinnspiel anlässlich des Erscheinungsdatums von Goldprinz. Ich bin schon sehr aufgeregt. Olivia auch. Es gibt nämlich Hinweise, wo sich Adrian aufhält. Aber auf ihre Annonce gab es bisher keine verwertbare Antwort. Könnt ihr ihr helfen? Falls es jemandem gelingt, gibt es einen ganz besonderen Preis zu gewinnen. Außerdem gibt es die allererste Leseprobe und dreizehn tolle Preise. Das alles auf Olivias Seite. Ich freu mich auf eure Teilnahme! :-)

Stöckchen!

2011-02-12T16:45:00.032+01:00

Meine liebe Kollegin Ursula Poznanski hat mir ein Stöckchen zugeworfen. Nein, ich habe nicht plötzlich angefangen zu bellen oder Gegenstände zu apportieren, trotzdem antworte ich gerne auf die angehängten Bücherfragen.

Gebunden oder Taschenbuch?

Aus optischen und haptischen Gründen sicher gebundene Bücher. Lieblingsbücher von Lieblingsautoren muss ich auch irgendwann gebunden haben, weil mehrfaches lesen keinem Taschenbuch gut tut. Und Neuerscheinungen, auf die ich nicht warten kann, ebenfalls. Aber wegen Platz, Preis und Urlaubstauglichkeit kaufe ich schon großteils Taschenbücher.

Amazon oder Buchhandel?

Wenn ich weiß, was ich will, sehr viel Amazon. Ich bekomme einfach gerne Post, freu mich wie ein kleines Mädchen über Pakete, es geht schnell und unkompliziert, was will man mehr. Buchhandlungen sind für mich dagegen ein Stückchen Schlaraffenland. Dort gustiere ich nach Herzenslust und kaufe ein so viel ich tragen kann. Meist Bauchentscheidungen, weil mich ein Cover oder ein Klappentext anspricht. In meiner Stammbuchhandlung bestelle ich dann aber auch mal was, weil ich es wichtig finde, kleinere Buchhandlungen zu unterstützen. Von allem etwas, wäre die Antwort.

Lesezeichen oder Eselsohr?

Definitiv Lesezeichen, wobei ich flexibel bin. Alles kann zum Lesezeichen werden, der Kuli, der Einkaufszettel, das Rezept. Richtige Lesezeichen finde ich toll, verstaue sie freudig im Nachtkästchen oder im Bücherregal, habe sie aber garantiert nie zur Hand wenn ich sie bräuchte.

Ordnen nach Autor, Titel oder ungeordnet?

In der Masse herrscht Anarchie, da teile ich höchstens in gelesen und ungelesen. Aber ich habe so bestimmte Regale für die Lieblinge. Das Harry Potter Regal. Das Herr der Ringe Regal. Das Stephen King Regal. Das liebe KollegInnen Regal. Und so weiter.

Behalten, wegwerfen oder verkaufen?

WegWAS??? Werfen? Nie im Leben. Verkaufen ist mir viel zu mühsam, außerdem weiß man ja dann nicht, in was für Hände die Bücher geraten. Verschenken selten und eigentlich eh immer behalten. Ich sammle wenig, Briefmarken, Münzen, lässt mich alles kalt. Aber Bücher gehören zu mir wenn ich sie mal habe. Bücher stehen einfach für Daheim und Wohlbefinden.

Schutzumschlag behalten oder wegwerfen?

Hä? Wieso denn schon wieder wegdingsen? Der gehört dazu! Das ist nicht wie die Verpackung von Toastschinken!

Mit Schutzumschlag lesen oder ohne?

Meistens mit, außer bei dicken Büchern, wo ich weiß, er könnte über die Tage leiden, dann schone ich ihn manchmal. Speziell seit einer traumatischen Erfahrung, bei der ein heiß geliebter letzter Harry Potter, um Mitternacht im British Bookshop errungen, und eine böse, böse undichte Colaflasche beteiligt waren.

Kurzgeschichte oder Roman?

Ich bin keine große Kurzgeschichtenleserin. War ich nie. Selbst beim heiligen Stephen King kenne ich sie nur zum Teil. Ich tauche einfach gerne ein in Geschichten und Welten, da sind mir ein paar Seiten zu wenig.

Aufhören, wenn man müde ist oder wenn das Kapitel zu Ende ist?

Normalerweise am Kapitelende. Aber hin und wieder auch mittendrin, wenn ich unterbrochen werde oder die Augen zufallen.

„Die Nacht war dunkel und stürmisch“ oder „Es war einmal“?

Könnte ich nicht sagen. Mal dies mal jenes.

Kaufen oder leihen?

Nur noch kaufen. Ich bin sehr schlecht im einhalten von Fristen oder im Zurückgeben von geliehenen Dingen. Das sage ich auch immer Freunden, die mir Bücher aufdrängen. Erstens ist mein SUB riesig, zweitens vergesse ich garantiert darauf und drittens mag ich Bücher auch behalten dürfen.

Neu oder gebraucht?

Neue Bücher riechen gut. Oder ganz, ganz alte. Aber so zweite Hand, das mag ich weniger, ich weiß auch nicht warum. Das ist bei fast allem so. Nur die Bücher meiner Oma, die habe ich aufgehoben. die riechen immer noch ein wenig nach ihren Zigaretten und ihrem Parfüm. Ja, wirklich! Außerdem gibt es da Schokoflecken, Sauceflecken und Fettflecken. Das ist traurig, aber auch mit schönen Erinnerungen verbunden. Meine Oma hat Bücher geliebt.

Kaufentscheidung: Bestsellerliste, Rezension, Empfehlung oder Stöbern?

Früher habe ich nur gestöbert. Heute lese ich viel in Bücherforen nach oder lasse mir etwas Empfehlen. Am liebsten von Kossi.

Geschlossenes Ende oder Cliffhanger?

Von mir aus alle Cliffhanger der Welt, ich kaufe mir die Bücher dann halt erst nach dem letzten. Das System ist ganz gut. Dann hat man ganz viel Zeit zum eintauchen und am Ende trotzdem ein richtiges Ende. Harry Potter war die große Ausnahme, da ging warten nicht. Aber sonst geht das ganz gut, auch wenn man halt bei manchem Hype nicht Up to Date ist, siehe Panem, Edelsteine oder Splitterherzen. Aber ich les das dann alles lieber am Stück, das ist befriedigender.

Morgens, mittags oder nachts lesen?

Wenn ich Zeit habe. Und lieber dann gleich mehrere Stunden als nur jeden Tag ein bisschen. Ich fresse Bücher. Ich mag es weniger, sie nur in Häppchen zu konsumieren.

Einzelband oder Serie?

Siehe oben. Wenn Serie dann erst am Ende. So handhabe ich das auch bei Fernsehserien. Ich mag es, je älter ich werde, nicht mehr, auf etwas zu warten. Allein der Gedanke, mir könnte was passieren, ehe ich das Ende erfahren habe! :-O

Lieblingsserie?

Harry Potter natürlich. Gefolgt von den Lynley Krimis von Elizabeth George.

Lieblingsbuch, von dem noch nie jemand gehört hat?

Niemand wäre übertrieben. Aber ich schwärme sehr für meine Japaner. Trotz dieses schlechten Horrorstreifens, den Hollywood draus gemacht hat, ist Suzukis "Ring" Trilogie zu Unrecht wenig bekannt. Ein Meilenstein! Und bei jeder Gelegenheit betone ich, wie grandios Haruki Murakami und Banana Yoshimioto sind. "Kitchen" von Yoshimoto ist wahrscheinlich das Buch, das hier am ehesten zu nennen werde, obwohl auch das keineswegs unbekannt ist.

Lieblingsbuch, das du letztes Jahr gelesen hast?

Ha! Das ist leicht. Das Buch der Stöckchenwerferin natürlich, "Erebos" :-)

Welches Buch liest du gegenwärtig?

Ich bin gerade in der Thrillerphase. Im Moment lese ich "Kalte Asche", danach kommt dann "Des Todes Dunkler Bruder" dran.

Absolutes Lieblingsbuch aller Zeiten?

Immer noch und für alle Zeiten "Es". Aber Harry Potter und Herr der Ringe stehen fast ebenbürtig daneben.

Lieblingsautoren?

King, Tolkien, Rowling, Shakespeare, Süskind, George, Murakami, Yoshimoto, Harris, Fielding, *holtluft*, Glattauer, Fitzek, Ende, Moers, Hesse, Hackl und so weiter.

Ich werfe das Stöckchen weiter zu Kollegin Petra A. Bauer und ihrem Autorenblog.

Wos no bleibt...

2011-02-01T20:08:00.003+01:00

...

„Das ist toll“, sagte mein Mund, der sich seinen gewohnten Sarkasmus krampfhaft verbiss, „es muss schön sein, verstanden zu werden.“

„Ja das ist es. Du wirst es auch einmal erleben. Bestimmt.“

Bestimmt.

Er küsste mich zum Abschied auf beide Wangen und wünschte mir alles Gute.

„Ich mache mir Sorgen um dich.“

Ich zuckte mit den Schultern.

„Du wirst stark sein, oder?“

Ich nickte schwach. Erleichtert drehte er sich um und ging.

Kaum war er um die Ecke gebogen, schaute ich der Welt zu, wie sie mit Lärm und Gepolter in sich zusammenstürzte. Scherben auflesen, das war mein Leben, eine Erkenntnis, zu der ich lieber nicht gekommen wäre. Einen Brautstrauß fangen. Einen Mann verstehen. Einen Ring am Ringfinger tragen. Alles Dinge, die mir wohl nicht bestimmt waren. Ich war eben ein Einzelkind.

(Hexendreimaldrei)

Immer schön cool bleiben!

2011-01-27T09:50:00.003+01:00

Im Mai, pünktlich zur Badetaschen-Zeit erscheint das Brigitte Sommerlesebuch "Immer schön cool bleiben". Darin enthalten ist mein "Sommerabendtraum", eine Geschichte über Leni, die am Tag vor ihrer Hochzeit mit Amor persönlich ein riskantes Spiel spielt. Kann sie ihre Liebe zurückgewinnen?

Eine kurze Leseprobe habe ich natürlich auch ganz exklusiv für euch. :-)

Warum heiraten eigentlich alle im Sommer? Was bleibt von der zarten, geblümten Seidenromantik, wenn man in beinahe afrikanischer Hitze darum kämpft, in einer viel zu engen Korsage Luft zu bekommen? Der Schweiß, der aus jeder Pore tropft, vernichtet kunstfertige Frisuren ebenso wie hübsche Gesichtsbemalung und sorgt im schlimmsten Fall dafür, dass man einander nicht mehr riechen kann. Und genau da, bei der olfaktorischsten aller Fragen fängt mein Problem an.

Ich hyperventiliere und zerre am Verschluss des Kleides. Meines Hochzeitskleides, das ich im Winter auf dem Höhepunkt meiner erfolgreichen Glyx-Diät gekauft habe und in das ich zu diesem Zeitpunkt auch mit Müh und Not hineingepasst habe. Das war, bevor der Vorbereitungsstress losging, der eine normale Ernährung verhindert hat. Das war auch vor den zahlreichen Feierlichkeiten, denn aus einem unerklärlichen Grund haben fast alle in meiner Familie zwischen April und Juni Geburtstag. Die Bäckerei unseres Vertrauens gibt uns schon seit Jahren einen Torten-Großeinkaufsrabatt, und die Firma Rennie verdankt uns das berühmte Wiener Frühsommerhoch. Den Todesstoß erhielt mein Hochzeits-Outfit schließlich, als meine Freundinnen am Polterabend ein Cocktailwettmixen veranstalteten, das man nur überleben konnte, wenn man sich dabei mehrere Kilogramm Salz und Fett in Form von Kartoffelchips zuführte.

Es hilft nichts. Es ist der Abend des achtzehnten Juli, keine zwanzig Stunden trennen mich noch von meiner Trauung, und mein letzter Versuch, das Hochzeitskleid probeweise anzuziehen, ist offiziell gescheitert. Die Luft in meiner Neubauwohnung steht. Es hat bestimmt dreißig Grad, daran ändert auch der unermüdliche Fleiß meines USB-Ventilators nichts. Dieses dekorative, aber nutzlose Teil hat mir meine beste Freundin und Trauzeugin Minna zur Beförderung geschenkt. „Meiner hitzigen Leni. Für einen kühlen Kopf im Blätterdschungel“, stand in ihrer schiefen Schrift auf dem Kärtchen. Damals fand ich das witzig. Schließlich arbeite ich als Redakteurin für die zweitpopulärste österreichische Tageszeitung praktisch rund um die Uhr am Computer. Tim lacht jedes Mal, wenn die Rotorblätter des Miniaturventilators sich größte Mühe geben, die Röte aus meinem Gesicht zu fegen.

Ich werde nämlich immer rot. Ich werde rot, wenn ich mich ärgere, wenn ich mich freue, wenn ich mich schäme, beim Sex, in der überfüllten U-Bahn, auf dem Crosstrainer und eben auch wenn ich mich konzentriere.

„Tomatenkopp“, sagt Tim dann immer und weiß ganz genau, wie ich es hasse, wenn er seine norddeutsche Herkunft raushängen lässt.

„Das heißt bei uns Paradeiserschädel, merk dir das, du Affe“, pflege ich ihm zu antworten. Dann legt er lächelnd die Hand an meine Stirn, als würde er Fieber messen, und schüttelt sie anschließend jaulend, als hätte er sich verbrannt.

Tim, denke ich, während ich mit einem Ruck das Kleid nach unten ziehe, Tim, dieser nervende, lächerliche, unerträgliche Kindskopf. Tim mit dem ewigen Babyface und der frisurresistenten Strubbelmähne. Tim, der treffsicher jedes verfügbare Glas umstößt, besonders wenn es eine Substanz enthält, die Flecken macht, die nie mehr rausgehen. Tim, der von jedem Besuch bei Mutti eine Reisetasche voller Tupperware mitbringt, gefüllt mit den schlimmstmöglichen Fischspeisen, damit der arme Junge in Ösiland nicht verhungert. Tim, der Socken drei Tage trägt, wenn man ihn nicht mit gezücktem Küchenmesser daran hindert. Tim, den man zu romantischen Liebesfilmen nicht ins Kino mitnehmen kann, weil er von Anfang bis Ende lauthals lacht und blöde Kommentare loslässt. Tim, der am liebsten fettige Hühnchenflügel mit den Fingern direkt aus der Pfanne isst. Tim, den ich morgen Nachmittag heiraten werde.

Mein Spiegelbild in weißer, einschneidender Satinunterwäsche gräbt sich die Fingernägel in die Oberschenkel, bis sie rote Halbmonde hinterlassen. Nein, das ist kein Albtraum. Das ist eine Scheißkatastrophe! ...

("Ein Sommerabendtraum" in: "Immer schön cool bleiben", Diana Verlag, Mai 2011)

Schreibzeit!

2011-01-15T11:28:00.003+01:00

Ich bin zurück. Neun Tage Schreibexil an einem paradiesischen Plätzchen in der Steiermark.

Im Paket inkludiert: Tägliche Sonnenuntergänge in den verschiedensten Formen und Farbtönen vom hauseigenen Wintergarten aus, allabendliches prasselndes Kaminfeuer, warmer Apfelstrudel von der Vermieterin, süßer Heidelbeerschnaps vom Vermieter, ein kuscheliges Dachschlafzimmer und natürlich ganz viel Spannung und Spiel für Madame Grisou LaBelle. Denn in altem Holz arbeitet es, und unsichtbare Mäuschen huschen durch die Wände. Außerdem gab es eigenes Katzen-TV in Form eines strategisch platzierten Vogelhäuschens. Kurz gesagt, ein Platz zum Wohlfühlen. Und zum Arbeiten natürlich. Das Projekt Krimi wollte angegangen werden. Den Prolog gibt es ja schon seit ein paar Wochen, nun ging es darum, in die handelnden Figuren hinein zu finden und die Geschichte zu bauen. Zurück komme ich jetzt mit 65 Krimiseiten, bei denen auch schon viel Schönes dabei ist. Jetzt geht es die restliche Woche ans schleifen und überarbeiten, damit mein Agent bald eine Leseprobe bekommt. Und ich brauche dringend meine Testleser, weil ich wissen muss, ob sie den Täter erraten. Es gibt nichts Schlimmeres für mich als Krimis, wo man auf Seite fünfeinhalb schon weiß, wer es am Ende sein wird. Das Exil ist also zu Ende, aber die Arbeit geht weiter.

Allen, die auch schon immer so ein Plätzchen gesucht haben, sei folgender Link wärmstens empfohlen: http://www.debuigne.at

Angela S. Choi - Hello Kitty muss sterben

2011-01-11T18:13:00.004+01:00

Fiona, sei nicht unverschämt!

Congee, chinesische Reissuppe, das ist "eine sättigende Mahlzeit nach einer anstrengenden Nacht, in der man Gottes Werk verrichtet hat." Und "Hai" ist das kantonesische Wort für "ja", wenn man die Tonhöhe senkt. Hebt man sie, heißt es "Fotze". Ein chinesisches Mädchen sagt oft "Hai", denn ein braves chinesisches Mädchen hat wie eine "Hello Kitty" zu sein. Niedlich aber ohne Mund, um Widerspruch zu üben, und ohne Augenbrauen, um böse zu schauen.

Fiona Yu ist eine junge chinesische Frau Ende Zwanzig, die immer noch bei ihren Eltern in San Francisco lebt und permanent zwischen diesen gegensätzlichen Kulturen hin und her rudert, um irgendwie an der Oberfläche ihres Lebens als Firmenanwältin zu bleiben. Dafür hat sie eine sonderbare Vorliebe für Serienmörder, trägt teure Kleidung und trifft zu Beginn des Romans, nach dem absolut hinreißend tragikomischen Versuch, ihr Jungfernhäutchen händisch zu entfernen, ihren Schulfreund Sean wieder. Und ein wildes, böses, zutiefst unkonventionelles Abenteuer beginnt.

Angela S. Chois Debüt ist so grell und verstörend wie Titel und Cover, es ist eine Abrechnung mit verlogener Moral, sowohl jener der amerikanischen wie auch jener der chinesischen Tradition. Choi spricht einem gleichzeitig aus der Seele und erschreckt einen, weil man auf seine verborgenen bösen Gedanken aufmerksam gemacht wird. Man bekommt ein Bedürfnis, das Innerste mit Listerine auszuspülen oder in heißem Wasser abzukochen.

Ich empfehle diesen Roman allen weiblichen "Dexter" Fans, die mehr Sarkasmus vertragen können, allen, denen Kathy Lette zu harmlos und Banana Yoshimoto zu brav ist und allen Frauen, die Münder und Augenbrauen haben.

Premiere Goldprinz Buchtrailer

2011-01-03T23:06:00.012+01:00

Wer mich kennt, der weiß ja mittlerweile, dass Youtube zu meinen liebsten Hobbys zählt. Nun ist er fertig, der Buchtrailer zu Goldprinz und ich bin mächtig stolz drauf. Ich denke, er fängt die Stimmung des Romans wunderbar ein und erzählt vom Herzstück. Denn neben all den humorvollen Chick Lit Episoden und den fantastischen Ereignissen geht es in Olivias Geschichte vor allem darum, das große Geheimnis zu lüften: Das Geheimnis, wie unsere Welt wirklich funktioniert und was tatsächlich hinter dem Wunschwellenprinzip steckt. Darum freue ich mich, wenn ihr mit Olivia und mir in die Kleeblattgasse reist und herausfindet, welche Zentrale dort ihren Sitz hat.

Wer mir heute zwischen 9 und 22h einen Kommentar zum Trailer entweder hier im Blog, auf Youtube oder Facebook hinterlässt, der hat die Chance, eines von drei ganz speziellen Goldprinz Paketen zu gewinnen, deren Inhalt auch ein großes Geheimnis ist! :-) Ich freue mich auf euer Feedback!

Die Gewinner der drei Goldprinz Pakete stehen fest! Ich habe die Liste mit 101 (!) Namen dreimal mit Random.org sortiert. Die Ergebnisfenster seht ihr hier vor 5 Minuten mit dem IPhone fotografiert. Ich gratuliere ganz herzlich:

DaveAndy89
Tiziana Grohne
Saendra

Ich werde die Gewinner wegen der Adresse über ihre FB und YT Accounts kontaktieren und danke allen, die mitgemacht haben, von ganzem Herzen, es war super spannend, eure Kommentare zu lesen! :-)))

We'll take a cup o' kindness yet for auld lang syne!

2010-12-31T00:43:00.002+01:00

Ich wünsche allen treuen Lesern dieses Blogs ein frohes, gesundes und erfolgreiches neues Jahr!

Frohe Weihnachten!

2010-12-23T23:53:00.005+01:00

Ich wünsche allen LeserInnen, FreundInnen, BlogbesucherInnen und BekanntInnen (habe ich schon mal erwähnt, dass ich das Binnen-I nicht leiden kann?) ein frohes Weihnachtsfest, schöne, gemütliche, kalorienreiche Feiertage und ein glückliches neues Jahr!

Und damit der Lesestoff nicht ausgeht, gibt es NUR HEUTE, weil Weihnachten ist, meine Kurzgeschichte "Hering mit Heiligenschein" zum Download.

Ich freue mich, dass so viele das Geschenk abgeholt haben und wünsche viel Spaß beim lesen! :-)

Sehnsucht nach Adrian...

2010-12-17T17:16:00.002+01:00

Tja, so wohlig ich mich mit den neuen Chicklit Protagonisten zurecht gefunden und verschwestert habe, so stark ist jetzt doch die Sehnsucht nach dem Herzensprojekt. Also plotte ich wieder am Krimi, der mir lange schon unter den Nägeln brennt, obwohl er die schwierigste Aufgabe ist, die ich mir je gestellt habe. Aber der Mensch braucht ja Herausforderungen. Und ich habe endlich mit dem Prolog begonnen. Ich muss sehen, ob das was ich vorhabe funktioniert, ob die Perspektive so möglich ist, und dabei gilt es dann auch noch ganz profan medizinische Voraussetzungen zu klären. Erste Erkenntnis: So leicht stirbt man nicht! Erstaunlich aber wahr. Außerdem gibt es da noch eine ganz und gar unweihnachtliche Pflichtlektüre zu lesen ehe ich mich in den Kopf meiner mordenden Figur hinein versetzen kann. Ach Gott, will mir nicht endlich jemand die Entscheidung abnehmen, in welche Geschichte ich mich jetzt ein paar Monate lang vertiefe?

Über Verliebtheit...

2010-12-08T21:40:00.003+01:00

Ich komme langsam in die neue Geschichte rein. Das erste Kapitel habe ich noch in einem seltsamen Zustand der Fremdheit geschrieben, aber ich beginne nun im zweiten Kapitel wieder das gewohnte Gefühl für meine Hauptfigur zu bekommen, ich nähere mich dem Punkt, wo ich nicht mehr drüber nachdenken muss, was sie warum tut. Es ist wie in jeder Beziehung, am Anfang ist alles neu und ungewohnt, man bewegt sich leise, tastet sich an die wichtigen Informationen heran. Das ist aufregend, schön, aber auch beunruhigend. Ich schlafe schlecht, fühle mich wie frisch verliebt, wenn ich an meine Protagonisten denke und überlege in den seltsamsten Situationen was sie mögen, wie sie fühlen und woher sie kommen. Es ist verrückt, es ist so wie man an den Mann denkt, der einem gerade durch den Kopf spukt. Und auch da spukt es gewaltig. Das ist eine sonderbare, zündende und heftige Mischung! Dazu fällt mir Annett Louisans schönstes Liebeslied ein. Scheiße, bin ich verliebt...

Das Eponinesyndrom (repeat)

2010-12-04T19:42:00.002+01:00

Eine Frage an alle Eponines dieser Welt: Was macht uns zu Eponine oder, anders gefragt, was macht uns nicht zu Cosette? Warum streifen wir nachts allein durch die Straßen, zählen die Lichter hinter fremden Fenstern und erfinden Träume, die nur Schäume sind? Anderswo werden Frauen selbst in noch so abgelegenen Gärten (und mit noch so üblem Couturefeeling!) gefunden, geliebt und vor Altäre geführt. Sie werden Mütter von reizenden Wunderkindern und haben fortan immer jemanden, der die zweite Portion Dosensuppe isst und zahlen nie Einzelzimmerzuschlag auf Reisen. Warum aber leiden manche von uns am Eponinesyndrom, kauern im Winkel und verzehren uns nach Männern, die uns einfach nicht sehen wollen? "Mach doch endlich die Augen auf, Marius!", wollen wir rufen, doch kraftlos drehen wir uns um, vergraben die Hände in den Manteltaschen und begnügen uns damit, dass wir ja immer noch in seinen Armen sterben können. Dummerweise spielen sich die aktuellen Revolutionen nicht mehr auf Barrikaden ab, sondern an den Computern dieser Welt. Also, liebe Leidensgenossinnen, lasst uns wenigstens seinen Maileingang mit Herzblut beflecken! Wenn wir schon an unerfüllter Sehnsucht den Tod an den von ihnen errichteten Barrikaden sterben müssen, dann lasst uns das wenigstens in Würde tun. Also los! An die Mailprogramme, an die sms-buttons, an die Blog-Seiten, es ist Zeit, euch etwas von der Seele zu schreiben und zwar mit voller Überzeugung:
Marius, du Idiot, du weißt ja gar nicht, was du verpasst! Ha!

Ich bin bei Facebook!

2010-12-03T14:51:00.002+01:00

Jetzt hat sie es geschafft, die moderne Internetwelt, endgültig. Ich ergebe mich dem kollektiven Facebook-Dasein und besitze nun auch eine Autorenseite dort. Damit es einen gewissen Anreiz gibt, dass ihr mir dort folgt und nicht nur fragt: Meine Güte, wozu das denn? verlose ich unter all jenen, die bis 6.12. 23:59 als Fans angemeldet sind drei signierte Exemplare von Schneegeflüster. Einfach auf "gefällt mir" klicken und automatisch an der Verlosung teilnehmen. Noch einmal erinnern möchte ich auch an das spezielle Wichtelpaket, das ich unter denen verlose, die mir bis 12.12. ihre "Goldprinz" Vorbestellung mailen. Also eigentlich eine Adventszeit voller Geschenke. Macht mit! :-)

Die letzte Einstellung...

2010-12-02T23:28:00.005+01:00

Ein feierlicher Moment, immer wieder: Ich kenne die Abspannmusik!

Das muss ich erklären. Großer Filmfreak der ich bin, ist für mich eine Romanidee erst so richtig fertig, wenn ich mir den Abspann vorstellen kann. Also die letzte Kameraeinstellung und die Musik, die dann einsetzt. Kennt jemand zufällig den Film "Working Girl"? Auf Deutsch "Die Waffen der Frauen", wo sich Melanie Griffith und Sigourney Weaver um Harrison Ford streiten. Da bekommt Melanie Griffith am Ende ihren Herzenswunsch erfüllt, ein eigenes Büro, sie, das Working Girl hat es geschafft, sich hochzuarbeiten. Das erzählt sie am Telefon ihrer besten Freundin. Man sieht die Einstellung eines Großraumbüros. Plötzlich mittendrin reißt eine Frau die Arme in die Höhe und dazu setzt Carly Simon mit "Let the river run, let all the dreamers wake the nation" ein. Gänsehaut, jedes Mal. Und dann sieht man Melanie Griffith in ihrem Büro und die Kamera zoomt weg, aus dem Fenster, dem Gebäude, immer weiter, bis man dieses eine Fenster unter all den Fenstern der Stadt nur noch erahnen kann. Das stärkste Filmende, das ich kenne (vielleicht abgesehen von "O Captain my Captain"!), ich heule jedes Mal und schmiede sofort Pläne, die Welt zu verändern.

Wenn ich eine Geschichte so richtig greifen kann, dann passiert es immer irgendwann, dass ich ein Lied höre und dazu ganz deutliche Bilder sehen kann. Den "Abspann". Bei "Hexendreimaldrei" damals ist mir das mit Thomas Borcherts "Wandering Season" so ergangen. Das perfekte Lied für die Szene, die ich im Kopf hatte. Bei "Jagdzeit" war es "Wise Up" von Aimee Mann und bei "Goldprinz" dieses hier. Und jetzt, beim neuen Projekt "Schreiben nach Olivia"? Das kann ich natürlich noch nicht verraten. Aber heute beim Autofahren irgendwo zwischen Schäffern und Zöbern ist es passiert. Das Lied und dazu die Bilder. Starke, gute Bilder. Für die Fans von Six Feet Under: Wer das Serienende kennt, der wird mich verstehen. Wenn Bilder und Musik zusammen ein Gefühl erzeugen, dann ist das so wunderzauberhaft, dass einem fast das Herz bricht. So und nicht anders wünsche ich mir auch meine Schlüsse, nur dass die Wörter Musik und Bilder in einem sein müssen...

Goldprinz ist vorbestellbar!

2010-11-29T15:11:00.005+01:00

Gerade vorhin erreichte mich die Info von Rici, dass GOLDPRINZ jetzt bei Amazon gelistet ist. Das freut mich gleich so, dass ich unter allen, die mir bis 12.12. ihre Bestellbestätigung der Vorbestellung an hexendreimaldrei@gmail.com mailen ein Weihnachtswichtelpaket mit signiertem Schneegeflüster und einigen Überraschungen verlose. Also, die Vorbestellzeit ist eröffnet! :-)

Enchanted...

2010-11-28T02:02:00.002+01:00

Taylor Swifts wunderbaren Song summe ich jetzt seit einer Woche ununterbrochen. Womöglich hab ich in Schlummerland einen Polster zu viel an den Kopf bekommen oder ich leide unter dem akuten Winterbeginn. Ich muss dringend zur Entkitschung.
Scheiße!

I'm outside your picture frame!

2010-11-24T23:26:00.003+01:00

Nachdem Youtube es mir bestimmt wieder wegen des Soundtracks löscht, möchte ich hier im neuen Blog - endlich - das Video posten, das ich im Frühjahr anlässlich der Buchpräsentation von Jagdzeit geschnitten habe. Mein erstes Interview! Und Karaoke singen war damals auch schon ganz meines. ;o)

Viel Spaß!

WHAT IF - EMILIE AUTUMN

Here you sit on your high-backed chair
Wonder how the view is from there
I wouldn't know 'cause I like to sit
Upon the floor, yeah upon the floor
If you like we could play a game
Let's pretend that we are the same
But you will have to look much closer
Than you do, closer than you do

And I'm far too tired to stay here anymore
And I don't care what you think anyway
'Cause I think you were wrong about me
Yeah what if you were, what if you were

And what if I'm a snowstorm burning
What if I'm a world unturning
What if I'm an ocean, far too shallow, much too deep
What if I'm the kindest demon
Something you may not believe in
What if I'm a siren singing gentlemen to sleep

I know you've got it figured out
Tell me what I am all about
And I just might learn a thing or two
Hundred about you, maybe about you
I'm the end of your telescope
I don't change just to suit your vision
'Cause I am bound by a fraying rope
Around my hands, tied around my hands

And you close your eyes when I say I'm breaking free
And put your hands over both your ears
Because you cannot stand to believe I'm not
The perfect girl you thought
Well what have I got to lose

And what if I'm a weeping willow
Laughing tears upon my pillow
What if I'm a socialite who wants to be alone
What if I'm a toothless leopard
What if I'm a sheepless shepherd
What if I'm an angel without wings to take me home

You don't know me
Never will, never will
I'm outside your picture frame
And the glass is breaking now
You can't see me
Never will, never will
If you're never gonna see

What if I'm a crowded desert
Too much pain with little pleasure
What if I'm the nicest place you never want to go
What if I don't know who I am
Will that keep us both from trying
To find out and when you have
Be sure to let me know

What if I'm a snowstorm burning
What if I'm a world unturning
What if I'm an ocean, far too shallow, much too deep
What if I'm the kindest demon
Something you may not believe in
What if I'm a siren singing gentlemen to sleep
Sleep...
Sleep...

Das Große Tiempo Autorenfest

2010-11-21T12:38:00.003+01:00

Das Wiener Buchcafe „Tiempo“ lädt am 23.11.2010 zu einer bibliophilen Feier der besonderen Art.

„Das Große Tiempo Autorenfest“ ist eine Veranstaltung, bei der Wiener Autorinnen und Autoren Auszüge aus ihren Werken lesen, Bücher signieren und gemeinsam mit dem Publikum auf ihre bisherige Arbeit anstoßen werden. Unter ihnen finden sich Claudia Toman, Georg Elterlein, Victoria Schlederer und Valentina Berger, die mit ihren Büchern längst bei großen Verlagen reüssieren.

Mit Unterstützung von Heyne, Diana und Piper Verlag können bei einer literarischen Tombola darüber hinaus nummerierte Pflücktexte als Gewinnlose erworben werden. Es winken zahlreiche außergewöhnliche Bücherpreise, Weine und auch spezielle „Leseratten“. Eine Weinverkostung (Weingut Haimer, Poysdorf) wird den feierlichen Rahmen unterstreichen, und allen Interessierten bieten die Buchmesseprofis Richard K. Breuer und Albert Knorr eine spannende Diskussionsrunde zum Thema „Selbstverlage“ und „Social Media für Kleinverlage“.

Ich freue mich auf euren Besuch!

Termin: Dienstag, 23. November 2010,
Einlass ab 18.30 Uhr; Programm ab 19.00 Uhr
Ort: Tiempo Buch & Cafe, Wien, 1. Bezirk, Johannesgasse 16.
Tel: +43-1-5131985 E-Mail: tiempo@tiempo.at
http://www.tiempo.at